Идее о том, что вся наша жизнь — игра по правилам, которые мы не всегда понимаем очень не нова. Ещё Уильям наш Шекспир писал об этом вполне убедительно. Он, правда, говорил о театре, но да это не так важно.

О том, как герои фантастических произведений становятся участниками жестоких игр и бесчеловечных экспериментов мы решили рассказать благодаря ставшему нынче популярным сериалу «Игра в кальмара«. Это не первое произведение, поднявшее данную тему, так что к обзору сериала мы решили добавить упоминание аналогичных фильмов и сериалов, чтобы вы могли сравнить и выбрать — что посмотреть, если вам понравилась «Игра».

«Игра в кальмара», 2021 г.

Отнести этот южнокорейский сериал к фантастике не получится даже с самой отчаянной натяжкой — нет в нем ничего, похожего на фантастическое допущение. Ну, можно, конечно, сказать, что строительство огромного подземного комплекса, вывезти туда несколько сотен человек, да еще обеспечить охрану всему этому предприятию, причем выполнить это в тайне — почти невозможное предприятие. Но на фантастику всё равно этих вольных допущений авторов — не хватает.

И всё-таки мы решили добавить этот сериал в нашу подборку, поскольку очень уж он ловко помещается в целое направление социальной фантастики, использующей игры с жестокими правилами как метафору нашего мира.

А «Игра в кальмара» неоднократно подчеркивает то, что она рассказывает не просто о смертельно опасной игре, манипулирующей игроками при помощи жадности, а именно о современном капиталистическом обществе.

Но всё-таки сперва давайте о сюжете.

Главный герой — образцово-показательный неудачник: разведен, безработен, живет за счет матери, у которой ворует деньги, чтобы проигрывать их на ставках. А еще у него долги.

И тут его приглашают в игру, где он может заработать очень большие деньги. Вот прямо очень-преочень. И поскольку единственный человек — его мать — оказывается в больнице, а его дочь вот-вот должна уехать со своим новым отцом в Америку, он соглашается принять участие в гонке за приз.

Тут начинается небывальщина: таинственные автомобили на трассах, усыпляющий газ свистит через форсунки, люди в масках и с автоматами охраняют игроков и заставляют их следовать правилам.

Первая игра называется «Красный и зеленый», у нас в детстве это называлось «море волнуется раз…» и суть ровно та же: пока можно — беги, когда надо — замри. Но в детских играх за нарушение удаляли из игры, а тут — удаляют из жизни. Датчики движения, автоматы на турелях, «ой, я случайно» не срабатывает, потому что за игрой следит бездушная кукла с телекамерами вместо глаз.

И после этой игры, в которой «выбыла» половина игроков, сериал преподносит нам первый сюрприз: оказывается, из игры можно выйти. Достаточно, чтобы за прекращение этого кровавого кошмара проголосовала половина участников и на этом всё — игра закончится.

Этот эпизод, как мне кажется, создатели специально вставили, чтобы посмеяться над демократией, точнее над тем, как жадность и слепая надежда на то, что мне повезет и я возьму приз, заставляет людей выбирать худшее для себя решение. Ну и то, что при определенных обстоятельствах в демократической процедуре решает на самом деле не большинство, а всего один голос — тоже весьма заметный момент. И еще в этой сцене произносится весьма важная фраза — о том, что снаружи то же самое: гонка за деньгами, в которой проигравший неминуемо погибает.

Эта мысль, о том, что в игру людей загнала опасность потерять всё и даже свою жизнь, вообще проходит через весь фильм. Поэтому спрятаться от ощущения того, что «Ира в кальмара» — это развернутая на несколько серий метафора социальной конкуренции, практически невозможно.

Удачно ли авторы смогли показать суть современного капиталистического общества? В целом да. Последняя серия, конечно, выглядит несколько ненатуральной. Не получается её оправдать даже разницей восточного и западного менталитета. Но всё-таки я не склонен ставить эту натянутость финала в упрёк авторам — они очень хотели дать зрителю хотя бы слабую надежду на то, что милосердие способно победить. Другие ради пущего драматического эффекта даже не пытаются это сделать, вбивая кол в сердце гуманизма ради получения большего зрительского внимания, а в конечном итоге — ради заветного денежного приза. Совсем как в игре в кальмара.

Смотреть сериал «Игра в кальмара»

«Алиса в Пограничье», 2020 г.

Японский сериал, который в отличии от «Игры в кальмара» — вполне себе фантастика, но это не делает его лучше. Да, оператор в «Алисе» более мастеровитый, отличный монтаж, но — больше сказки.

Если «Игра в кальмара» явно и недвусмысленно показывает, что она будет говорить с нами о проблемах современных людей, пользуясь при этом несколько фантастической ситуацией, то «Алиса в Пограничье» сосредоточена на героях и ни на чём больше.

Немного о сюжете: три токийских молодых лоботряса каким-то неведомым способом оказываются в «потустороннем» Токио. Это тот же город, только в нем нет людей. Вообще нет. И тут не работает никакая электроника. И время тут движется не так, как в нашем мире.

А еще тут проходят игры. Каждую ночь в нескольких локациях проходят жестокие кровавые состязания — в одних игрокам надо бороться друг с другом, в других с обстоятельствами, в третьих преодолевать препятствия, а еще есть логические головоломки. Самые трудные игры — в тех, которые требуют играть человеческими эмоциями и предавать.

Победа в игре дает право оставаться живым еще несколько дней — продолжительность зависит от сложности игры, в которой ты победил. А если ты замешкаешься и не примешь участия в игре вовремя, то — лазер с неба пробьет тебе макушку. Спрятаться невозможно. Нарушить правила невозможно. Уговорить подождать невозможно — просто некого, потому что организаторы игры представлены только звуковыми и текстовыми сообщениями и мы не узнаем о них ничего почти до самого конца сезона.

При том, что в сериале полно динамичных сцен, в которых показаны игры, всё-таки главная его проблема — отсутствие динамики. Потому что тугой бодрый экшен перемежается флешбеками, долгими разговорами, отношениями и страданиями героев. И сделано это как-то неумело, нет промежуточных состояний: экшен — скука — скука — скука — экшен — скука — скука — скука. При этом авторы постарались удивить нас и неожиданными твистами и драматичными сценами и логическими головоломками.

Первый сезон для сериала явно не будет последним — в финале мы как раз выходим на новый уровень. Буквально. К тому же подходим вплотную к загадке того, кто всё это устроил — инопланетяне, таинственная корпорация или Бог.

«Платформа», 2019 г.

Малобюджетный испанский фильм, который так же, как и «Игра в кальмара» фантастикой можно считать весьма условно. Но точно так же, как и корейский сериал, «Платформа» показывает нам взгляд на человеческое общество.

Главный герой фильма решает принять участие в социальном эксперименте — стать одним из обитателей многоэтажной башни, в которой все камеры соединены шахтой. В шахту раз в сутки опускается платформа с едой. Еды в теории должны хватать на всех. Более того, на ней найдется любимое блюдо каждого обитателя. Но верхние ярусы жрут от пуза, поэтому нижние этажи живут впроголодь. И поэтому на нижних ярусах можно встретить каннибализм, там люди кончают с собой не выдержав мучений, там царят насилие и самое мрачное отчаяние.

Временами обитатели меняются местами по совершенно случайному принципу. И те, кто страдал от голода в глубине этого инферно попадают на самые сытные верхние ярусы. Но, увы, это не делает их более внимательными к окружающим.

И вот после нескольких месяцев наблюдения за этим кошмаром, главный герой, уже успевший избежать опасности сам стать едой и понявший много о мире, который борется с голодом вокруг дыры с перемещающейся в ней платформой, решает со своим обретенным здесь другом установить свой порядок. Совершить, по сути, революцию. То есть установить справедливость — насильственными, конечно, методами.

Фильм довольно мрачный. Но если говорить о произведениях в которых игровые эксперименты становятся метафорами нашего общества, пожалуй, это самое яркий, но вместе с тем и самый спорный представитель данного направления.

«Куб», 1997 г.

Самый, пожалуй, известный фильм из нашего обзора. Своего рода классика: несколько человек неизвестным образом оказываются внутри Куба, разбитого на небольшие ячейки. Ячейки время от времени перемещаются. Между ними есть проходы. Необдуманно перемещаться между ячейками тоже смертельно опасно: неосторожное решение может привести к смерти. На то, чтобы понять, что каждый из собранных в Кубе людей попал сюда по какой-то причине и его знания и способности могу послужить спасению, на то, чтобы вычислить наконец-то алгоритм, ведущий к спасению, на то, чтобы реализовать этот алгоритм на практике — уходит слишком много времени и в живых в финале останется только один из участников этого жестокого эксперимента.

«Королевская битва», 2000 г.

Фильм, заложивший основы одноименного жанра: много игроков, ограниченная зона действий, каждый за себя и выживет только один. Еще одна особенность «Королевской битвы» в том, что игроки стали участниками происходящего в наказание. В фильме этого понять почти невозможно, поэтому выглядит странно, что неплохие, в общем-то, школьники оказались приговорены по сути к смерти, но в книге, послужившей основой для фильма чётка видно, что действие происходит в стране явно тоталитарной, по сути, фашистской, истребляющей всё, что недостаточно идеально для этого режима. Ну и кроме того, Королевская битва является не просто наказанием, но методом запугивания граждан, средством государственного террора. Но это, как уже было сказано, отчетливо видно только в книге.

Что до фильма, то это жестокий, местами сверхжестокий боевик, в котором школьники всеми допустимыми и недопустимыми способами уничтожают друг друга, теряя постепенно человеческий облик и в результате единственная выжившая девочка выглядит самым страшным чудовищем из всех, кого мы видели на экране.

Отчаяние, насилие, предательства, суициды — всё, что можно представить как детали этого кровавого паззла, будет вам показано с максимальной подробностью.

У «Королевской битвы«, как и у «Куба» есть продолжение, но его не надо смотреть, точно как и продолжение «Куба«, оба сиквела не смогли развить идеи, заложенные создателями оригинальных лент, а только повторили их более-менее удачно.

«Десятая жертва», 1965 г.

Самый ранний из фильмов нашего сегодняшнего обзора. Снятый в 1965 году по рассказу Роберта Шекли он стал классикой социальной кинофантастики.

Сюжет таков: чтобы дать обитателям счастливого будущего возможность реализовать свои темные атавистические инстинкты, правительство разрешает игру, в которой ты попеременно становишься то жертвой, то охотником. Жертва должна суметь вычислить своего охотника и суметь спастись, охотник должен вычислить свою жертву и убить её. Поскольку игра идет прямо среди повседневной жизни обычных граждан, случайные и ошибочные убийства строго караются.

Герой фильма вплотную к победе — к убийству десятой, финальной жертвы. Это последняя его охота, которая принесет ему славу. Но, как вы сами понимаете, всё будет складываться довольно проблематично.

В фильме играет Марчело Мастрояни, фильм вобрал в себя все находки визуального футуризма шестидесятых, так что для киноэстетов просмотр строго обязателен. Кстати, для тех, кто хочет разбираться в классической кинофантастике и иметь право ругать сегодняшних киноделов — тоже.

«Бегущий человек», 1987 г.

Фильм, еще в 1987 предугадавший многие тенденции. Ну и к тому же там играет Арнольд Шварценеггер. Ну и вообще, это типичная для 80-х фантастическая лента, в которой собрались все достоинства и все недостатки той киноэпохи.

Главный герой поневоле становится героем реалити-шоу, в которой приговоренные к смерти преступники сражаются за свою жизнь, пытаясь выиграть помилование. Рейтинги отдельных участников тоже имеют значение, поэтому надо думать и о них. Но если играть по правилам, то шансов на победу нет, особенно, если продюсеры игры заранее решили твою судьбу. Значит надо плюнуть на правила, что герой и делает.

Сегодня фильм выглядит несколько даже примитивным, но, учитывая, что «Голодные игры» и «Бегущий в лабиринте» снимались под его влиянием, есть повод отнестись к этой работе с уважением.

Ну и другие

«Бегущего в лабиринте» и те же «Голодные игры» мы помянули, хотя разбирать их не очень-то интересно: слишком поверхностно, слишком натянуто, слишком пафосно, чтобы всерьез относиться к этим лентам как к чему-то значительно. Но может быть мы упустили из виду что-то, что могло бы дополнить наш обзор. Напишите нам на страничке во ВКонтакте о том, что можно было бы дополнить в нашем обзоре. Если вы сможете предложить что-то достаточно интересное, то мы даже дадим на вас ссылку в этой статье. Ну, если вы хотите, конечно.

Обсудить эту публикацию вы можете в нашем сообществе в ВК. У нас там, кстати, еще и стримы проходят.

Итак, мы получили возможность посмотреть первый трейлер матрицы и узнали кое-что новое о фильме.

Ну, начнем с того, что нам уже знакомо: привет первой части — вот вам чёрная кошка, ставшая мемом, постоянно напоминая нам о том, что дежавю — это симптом изменений или сбоев в Матрице.

Нео всё так же видит внутреннее устройство Матрицы, но судя по тому, что он вынужден обращаться к психиатру, он на каком-то этапе истории воспринимает это как признак своего сумасшествия.

Вообще, складывается ощущение того, что в первой части Нео, а вернее, Томас Андерсон — глубоко несчастен. В этом кадре трудно понять — он плачет или это просто следы воды на лице?

Вообще в трейлере мы увидели довольно много признаков того, что Томас Андерсон, более известный нам как Нео, очень плохо «вписывается» в окружающую реальность.

Поэтому, видимо, он пытается увидеть в окружающей реальности знаки, ведущие его к обретению психологической целостности и к ответу на главный вопрос, преследующий его с самого первого фильма — кто он в этом мире и какая роль ему отведена? Вот, например, он вглядывается в мурмурацию птиц.

Вот снова встречает один из знаков, которые были щедро разбросаны в первом фильме «Матрицы» — белого кролика. Кстати, в сцене книгой Кэррола нам как бы невзначай показывают одну из иллюстраций к «Зазеркалью». Эта та картинка, в которой Королева говорит Алисе о странном свойстве зазеркального мира — чтобы стоять на месте, надо бежать изо всех сил, а чтобы двигаться вперед — надо бежать еще быстрее. Имеет ли эта фраза отношение к сюжету новой «Матрицы», сказать пока трудно.

А вот тот самый белый кролик — тоже наколка, тоже на плече девушки, но в этот раз он изображен чуть ли не в натуральную величину.

А вот и обладательница этой наколки. Кажется, она будет играть в судьбе Нео какую-то значительную роль.

Кажется, именно эта барышня станет проводником на пути возвращения Нео в подполье. Она, судя по трейлеру, буквально проведет его туда через зеркало. Так что отсылка к Алисе вполне оправдана.

Впрочем, Тринити тоже никуда не исчезла: мы видим её встречу с Нео в каком-то кафе.

Кажется, в этой сцене какую-то особую роль играет браслет на запястье Тринити, но сколько мы ни пытались — мы не смогли вспомнить, чтобы какие-то браслеты фигурировали в первых трех частях. Возможно, эта деталь появляется только в четвертой части.

Вообще, несмотря на то, что в четвертой Матрице появляется много новых героев, Тринити будет играть какую-то важную роль в истории. Кстати, обратите внимание — в трейлере очень четко показана игра со светом, которую использует Лана Вачосвски — часть сцен выполнена в серо-синем цвете, часть — в охристых, желтоватых теплых тонах. Возможно, эта игра должна показать нам, где происходит действие — в Матрице или в реальности, но, возможно, что это попытка эксплуатировать ностальгию зрителей — ведь с момента выхода первой части прошло двадцать лет, те, кто посмотрели её подростками, теперь зрелые люди и было бы глупо не подергать их за ниточки, ведущие в воспоминания о юности.

Что же до знакомых нам персонажей, то, кажется, мы встречаем молодого Морфеуса, ну, или, по крайней мере кого-то, очень на него похожего.

Впрочем, некоторые сцены с его участием, отсылают нас к первому фильму, например, к знаменитой сцене в додзё. Только тут роли Морфеуса и Нео меняются на противоположные: настала пора Избранному продемонстрировать свои возможности.

Этот поединок, как можно понять из трейлера, заканчивается чем-то чудовищным по масштабу. В крайнем случае, так это выглядит.

Что же до остальных возможностей Нео, то мы видим, как он вновь останавливает пули — повторяется сцена, которая стала самой запоминающейся в первой Матрице.

Правда, напряжение на лице Нео, растопыренные пальцы и странное выражение на лице Тринити преравщает сцену как почти комическую: Нео постарел, ему то ли трудно, то ли он сам не очень себе верит, но всё-таки пытается соответствовать роли Избранного. Впрочем, останавливать ему придётся не только пули — ракеты он тоже разворачивает. Вообще, вертолеты в Матрице играют какую-то особую роль.

Но по всей видимости драматичные события, произошедшие между третьей и четвертой частями, сильно изменили Нео, потому что прежней победительности и самоуверенности мы у него не наблюдаем. Скорее, наоборот.

Кстати, поскольку Хьюго Уивино в новой части Матрицы участие не принимает, агенты стали выглядеть несколько иначе.

Что же до эффектов, которыми нас собирались удивить в четвертой Матрице, то пока что по трейлеру чего-то принципиально нового разглядеть не удалось. Всё те же задержки времени и игры с гравитацией, которыми развлекались после первой Матрицы чуть ли не все режиссеры.

Мы снова наблюдаем руины реальности, которая показана, кажется, чуть более масштабно, чем подземные тоннели.

Ну и «поля рождения», которые указывают на то, что взаимоотношения людей и машин, если и поменялись, то незначительно.

Кроме того, мы видим странный момент — новое освобождение Нео, момент, который был показан в первой части. Это воспоминание? Или Нео происходит свое новое рождение в реальность после восстановления?

Ну и механизмы, управляющие людьми стали менее брутальными, приобретя какую-то дискотечную гламурность.

Трейлер, конечно, не объясняет нам всё то, что мы должны увидеть — не в этом его задача. Это, не будем забывать, только рекламный ролик, призванный заинтересовать нас будущим фильмом. Но мы всё-таки кое-что можем предположить: новая Матрица будет манипулировать нашими воспоминаниями о первом фильме, постоянно отсылая нас к первому фильму. Кроме того, мы увидим новых героев, обновленную Матрицу, какие-то, прежде неизвестные свойства людей и машин. Ну а подробности — уже, скорее всего, получим в кинозале. Если не выйдет новых трейлеров.

Новая «Дюна» еще не вышла в кинотеатрах, а режиссер Дени Вильнев уже говорит о продолжении. Дело в том, что изначально идея Вильнева заключалась в том, чтобы разделить книгу на две части, каждой из которых будет посвящен свой фильм. Студии Legendary и Warner Bro согласились с этим планом и теперь, когда фильм готов к выходу на экраны, Дени Вильнев в своих интервью начал постепенно готовить нас к тому, что вторая «Дюна» будет неожиданной. Дело в том, что по замыслу сюжета «Дюна 2» выведет на передний план повествования не Пола Атрейдеса, а Чани, одну из фрименов, уроженку Арракиса, сыгранную актрисой по имени Зендея (Зендея Мари Штёрмер Коулман). Вам она может быть знакома по сериалам «Кей Си. Под прикрытием» и «Эйфория».

Дени Вильнев говорит по её поводу:

«Сегодня, после съемок фильма, когда я увидел, какая она замечательная актриса, я сожалею, что в своё время заставил её проходить прослушивание. Это просто потому, что я её не знал. Однако в тот день она произвела на меня впечатление и когда она покинул студию, я понял, что Чани, молодой тигр пустыни — это она. Для меня честь представлять на экране два таких взрывных таланту [Шаламе и Зендея — прим. ФС] и я не могу дождаться, когда смогу снять вторую часть Дюны, чтобы снова собрать их вместе, особенно зная, что во второй части Зендея будет главным героем истории».

Так же в своих интервью Вильнев заявляет, что одна из главных его задач при съемке фильма была сделать экранное действие правдоподобным. «Я не искал экзотики. Я хотел повседневного света, а не идеальных закатов и рассветов» — сказал режиссер. «Я хотел, чтобы это было понятно. Только тогда зрители смогут сосредоточиться на персонажах и их отношениях, не отвлекаясь на красоты. Поэтому я дал возможность природе быть такой, какая она есть, не пытаясь контролировать и изменять её«.

Напомним, что мировая премьера «Дюны» состоится 3 сентября в рамках внеконкурсного показа Венецианского кинофестиваля, а в кинотеатрах и на стриминговом сервисе HBO Max фильм выйдет 22 октября. Список других премьер этой осени можно посмотреть в нашей отдельной статье.

Обсуждайте эту новость в нашем сообществе во ВКонтакте, где у нас кроме новостей есть еще и стримы.

Обсудить осенние премьеры вы можете в нашем сообществе во ВКонтакте, где так же найдете другие публикации о фантастических новинках, а так же мы там проводим еженедельные стримы.

2021 год был очень неровным для фантастического кинематографа: с одной стороны «Годзилла против Конга» набирает 91% на Rotten Tomatoes и собирает 466 миллионов долларов в прокате, а позже выходит на HBO Max, обеспечив самый большой приток пользователей для этого стримингового серсиса за всю его историю. С другой долгожданная «Поступт Хаоса» с Томом Холландом и Дейзи Ридли, на которую прокатчики и зрители возлагали большие надежды, провалился в прокате с оглушительным треском и не смог убедить в своей состоятельности критикив. И даже премьера «Тихое место 2», хотя и выглядет успешной, всё-таки не сумела повторить успеха первой части.
Все эти события, усугубленные известными медицинскими проблемами, заставили студии переносить премьеры, искать новые способы доставки своих фильмов до аудитории, комбинируя театральные премьеры и релизы на стриминговых серсисах, что привело к новым проблемам — тут можно вспомнить недавний скандал со Скарлет Йохансен — и всё это не упрощало общее положение дел. Тем не менее фильмы всё ёще снимаются, поэтому мы ждем новые премьеры, причем на вторую половину года приходятся, возможно, самые интересные фантастические фильмы, которые способен подарить нам 2021 год. Конечно, любой из намеченных релизов может быть перенесен в любой момент, и всё же, давайте попробуем спрогнозировать основные кинособытия будущей осенью.

Веном 2 (24 сентября 2021)

Несмотря на неприятие со стороны критиков, первая часть сольника про Венома собрала 856 миллионов долларов, после чего, сиквел стал подразумеваться сам собой. Как можно понять из подзаголовка фильма «Да здравствует Карнаж», главным антагонистом фильма станет Клетус Касади, он же Карнаж, в исполнении Вуди Харельсона. Кроме того, Эдди Бок всё еще пытается привыкнуть к сосуществованию со своим симбионтом.

Дюна (22 октября 2021)

Уже трейлеры фильма вызвали горячие споры о том, насколько Дени Вильнев, режиссер фильма, правильно или неправильно экранизирует легендарную книгу Фрэнка Герберта. Статус литературного первоисточника и то, что предыдущие экранизации, что фильм Дэвида Линча, что анимационная лента Syfy, имеет и своих сторонников и противников, и это подогревало споры о фильме и книге на протяжении десятилетий. И вот новая экранизация готовится побороться за званием самой-правильной-и-каноничной. Огромный бюджет, режиссер-визионер и звездный состав аткеров — сделают ли эту попытку убедительной? Увидим всё в день премьеры.

Неисправимый Рон (22 октября 2021)

В один день с Дюной на экраны выходит анимационная лента студии Locksmith Animation. Еще одна лента про то, как одинокий подросток дружит с роботом. Подростка зовут Барни, робота (на самом деле это не робот в полном смысле слова, но мы будем пока называть его так) зовут Рон-Би-бот. По всей видимости бот, как и его владелец — смешной и нелепый. То, что премьера ленты назначена в один день с Дюной, создаст для анимационной комедии серьезные проблемы, но будем надеяться, «Неисправимый Рон» найдет свою аудиторию.

Вечные (5 ноября 2021)

Нынешний год становится, кажется, самым нагруженным для всех, кто следит за кинематографической вселенной Марвел — четыре премьеры, не считая того, что выпускает Disney+. При том, что Марвеловские истории, рассказывающие о приключениях сверхлюдей, мягко говоря, не совсем вписываются в рамки научной фантастики, всё же некоторые ленты, включая «Вечных», эксплуатируют традиционные для НФ приемы. Вечные — это древняя раса инопланетян, которая тайно обитает на Земле и пытается защитить нас с вами от своих злых собратьев Девинтов. Правда, их присутствие на нашей планете ставит вопрос — как они могли оказаться в стороне от событий «Войны бескоенчности» и «Финала», но, видимо, у Вечных есть какая-то причина для столь глубокой конспирации и нам, возможно, её объяснят.

Охотники за приведениями: наследники (11 ноября 2021)

После провала феминистской перезагрузки «Охотников» от 2016 года, Джейсон Райтман — сын режиссера оригинального фильма, приходит во франшизу, чтобы всё починить. Несмотря на то, что в историю вводятся новые персонажи, которые и будут находится в центре нашего внимания, нам предстоит встреча и с героями тех самых — самых лучших и интересных — «Охотников». Естественно, не всех, а тех, которые захотели вернуться к этой работе и тех, которые не покинули наш мир. Как нам обещают, на экране появятся Билл Мюррей, Дэн Эйкройд, Эрни Хадсон, Сигурни Уивер и Энни Поттс. Уже неплохо. Ну а история будет рассказывать о том, как новые люди в новых обстоятельствах решают проблемы с опасным наследием «Охотников за приведениями».

Обитель зла: Добро пожаловать в Раккун-Сити (24 Ноября 2021)

Кажется, бесконечная сага Resident Evil закончилась вот только вчера, но нам не дали понаслаждаться светлой ностальгией — постоянно голодный до напряженных историй Голливуд возродил франшизу в очередном ремейке. На этот раз решили не мудрить: если знакомые нам фильмы эксплуатировали идеи видеоигр, не повторяя их сюжета, то новые фильмы будут скорее экранизацией геймплея. За основы были взяты Resident Evil и Resident Evil 2, причем мы увидим и знакомых нам по играм персонажей и воплощенные на экране сюжетные решения.

Алекс Пройас, режиссировавший фильмы «Ворон», «Я, робот» и «Темный город» — антиутопичную параноидальную ленту, заслуживающую широкой известности, но оказавшуюся без внимания зрителей из-за «Матрицы» братьев Вачовски, заявил, что идёт работа над сериалом «Темный город». Отвечая на вопросы, связанные с короткометражным фильмом «Маска злого призрака», он сказал:

«…Мы разрабатываем сериал «Темный город» и эта работа находится на очень ранней стадии, и мне нужно провести анализ, чтобы построить новую историю. Мне нужно вернуться назад и освежить память, чтобы вспомнить, что мы делали, что сработало, а что нет и пересмотреть свой фильм. Так что это очень интересный опыт, которого у меня прежде не было».

Фильм «Темный город» с участием Руфуса Сьюэлла, Уильяма Хёрта, Кифер Сазерленд и почти тогда никому не известной Дженнифер Коннелли вышел в 1998 году и получил очень хорошие отзывы критиков, но оказался «зажат» между двумя гигантским премьерами — в 1997 году вышел «Титаник», который все наперебой обсуждали (и продолжают обсуждать) а в 1999 году, когда «Темный город» мог бы получить внимание фанатов, зрители были отвлечены «Матрицей». Кстати, упомянутая «Маска злого призрака», упомянутая в начале этой новости, так же снята по сюжету, развивающемуся во вселенной «Темного города» и рассказывающему о женщине, лишенной памяти и с помощью двух странных близнецов скрывающейся от таинственных клонов. Лента была показана в рамках Popcorn Frights Film Festival.

Кинематограф еще, кажется, не вполне восстановился после известных событий, тоже никуда не ушедших, поэтому делать анонсы кинопремьер несколько боязно: всегда есть шанс, что показ фильма в последний момент перенесут, что уже случалось в предыдущие месяцы, но мы попробуем вновь рискнуть и представить вам фантастические фильмы, которые можно будет посмотреть, согласно пресс-релизам, в августе 2021 года. Погнали!

ОТРЯД САМОУБИЙЦ: МИССИЯ НАВЫЛЕТ

Первая часть была встречена что фанатами, что критиками весьма прохладно: мозаичный сюжет, представлявший сразу целую плеяду супергероев, нелогичные поступки — что антагониста, что сражающихся с ними негодяев, невольно оказавшихся на стороне условного (в рамках этой истории — очень условного) добра, а более того — спорный выбор актера на роль Джокера, всё это не помогло фильму обрести популярность. И тем не менее, Харли Квин, сыгранная Марго Роби запала фанатам в… Ну, короче, зпаомнилась фанатам и тут же получила собственную историю в «Хищных птицах», тоже очень спорных. Высказывалось мнение, что «Отряд самоубийц» на этом закончится, ан нет — нас ждет продолжение. Обновив состав отряда, из которого мы вновь увидим только Харли Квин и дополнив его человеком-акулой, который, уже сейчас можно сказать, станет причиной или невероятной популярности или, скорее всего, грандиозного провала, студия Уорнер представляет нам вторую часть ленты. Говорят, что это будет невероятно зрелищно. Помогут ли спецэффекты и беготня со стрельбой в нелегком деле игнорирования сюжетных дыр, без которых совершенно точно не обойдется, можно будет узнать только в кинозале.

Я СОЗДАН ДЛЯ ТЕБЯ

Редкий гость на наших экранах — немецкая кинофантастика. Кажется, со времен Фрица Ланга сумрачный германский гений не удивлял нас фантастическими киноисториями, и вот — на тебе, появились признаки того, что немецкая фантастика скорее жива, чем мертва.

Впрочем, сюжет фильма оригинальностью не блещет — это всё та же история Пиноккио, который хочет стать настоящим мальчиком. Как этого хотел Электроник — мальчик из чемодана, как этого хотел Дэвид из «Искуственного интеллекта», и еще многочисленные роботы, искавшие в себе человечность. Правда, «Я создан для тебя» — это история для взрослых. Нам рассказывают о том, как робот пытается стать идеальным мужем для взбалмошной и противоречивой фрау. У меня есть подозрение, что фильм представляет собой гигантский рекламный ролик, призванный убедить современных феминизированных фрау в том, что робот — и есть идеальный муж, а все эти бородатые твари из плоти и крови с их волосатыми ручищами, громким смехом и постоянным желанием есть и размножаться — атавизм и место им на свалке истории. Впрочем, может быть я и ошибаюсь, вдруг перед нами на самом деле легкая комедия на подкладке из гуманистической философии, пытающейся решить вопрос о том, что есть человек. Хотя навряд ли, но пока не настал день премьеры, нам позволительно надеяться.

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ

NPC в компьютерной игре осознает унылость своего существования среди взрывов и стрельбы. Ну а следом решает взять свою жизнь в свои руки. Еще одна история про то, как искуственный интеллект осознает себя? Пародия на «Матрицу» или «Трон»? Эксплуатация идей о политическом или духовном освобождении? Или просто смешная киношка, в которой мир внутри компьютерной игры позволяет создавать совсем уж невероятные эффекты и парадоксальные ситуации? Заранее не скажешь. Все-таки Дисней не зря напоминает в начале трейлера о том, что именно они создали «Красавицу и чудовище», «Алладина» и «Короля льва» (которого потом и уничтожили, перенеся анимацию в мир бебблагодатного CG). Но именно потому, что это Дисней, мы вполне может быть получим подростковую комедию с шутейками насчет онлайн-шутеров типа PUBG и Fortnite. Надо смотреть, чтобы узнать.

ВОСПОМИНАНИЯ

Фантастика с претензией на интеллектуальность. Синопсис заставляет вспомнить «Начало» и другие фильмы, в которых авторы играют с человеческим разумом: печальный мир, в котором глобальное потепление привело к затоплению городов, на оставшихся клочках земли люди ведут постоянную войну, а те, кто не заняты взаимным убийством, живут своими воспоминаниями, куда сбегают от ужасной реальности. Герой по заказу таинственной женщины, ищет потерянный ключ, но находит, а потом вновь теряет любовь. Фильм может быть вполне неплох, единственное, что сразу раздражает — это закадровый голос, который почему-то так любят постановщики интеллектуальных фильмов. Словно они не доверяют нашей способности увидеть и оценить детали. Ну или не доверяют своей способности при помощи деталей и событий рассказать историю.

ЛЕГЕНДА О ЗЕЛЕНОМ РЫЦАРЕ

В основе истории какая-то там староанглийская поэма. Надо так понимать, что создатели экранизировали какое-то классическое английское произведение, сродни нашим богатырским былинам: сэр Гавейн принимает вызов таинственного Зеленого Рыцаря, Камелот, Круглый стол, король Артур, старая добрая Англия, бла-бла-бла. Судя по трейлеру, авторы решили не заморачиваться восстановлением реальной средневековой Англии, перенеся действие в какую-то совсем уж фэнтезийную вселенную. Серо-синие тона, под которыми обычно прячут дешевую компьютерную графику, высокопарные диалоги, эпичная музыка. Все признаки самодельной фэнтезятины. Но вполне может быть, что от первоначальной поэму что-то и осталось — не зря же она пережила столетия, видимо в её сюжете есть что-то увлекательное. Может быть в погоне за модой постановщики сумели это «что-то» сохранить.

Фильм «Поколение Вояджер» (Voyagers) создан Нилом Бёргером, известным нам по лентам «Иллюзионист» (2005), «Области тьмы» (2011) и «Дивергент» (2014). Каждый из них можно описать одним и тем же способом — крепкая, мастерская работы, не ставшая, впрочем, популярной. За исключением, может быть «Дивергента», закрывшего тему подросткового постапа, отработанную до него «Голодными играми» и «Бегущим в лабиринте», фильмы Нила Бёргера становились картинами на один раз, поскольку в основе их лежала какая-то довольно успешная фантастическая идея, к которой автор ровно ничего не прибавлял, а потому при просмотре каждого из фильмов складывалось ощущение, что я где-то такое уже видел, или читал, или, по крайней мере, слышал о таком же сюжете.

Что касается «Поколения Вояджер», то тут и смотреть не надо — все компоненты этой истории нам хорошо и уж без малого сто лет как знакомы.

Итак, о чём в фильме речь? Действие происходит на так называемом «корабле поколений». Это не собственное имя корабля, это тип фантастических межзвёздных кораблей, которые отправляются с Земли к далёким планетам и проводят в путешествии сотни, а иногда тысячи лет. Поскольку даже анабиоз в таких путешествиях по мысли фантастов не спасёт экипаж, то обитатели корабля живут своей нормальной жизнью, производя потомство — поколение за поколением. И когда-то одно из них наконец-то пребудет к цели.

Вы сами можете назвать, наверное десятки описаний такого путешествия. Самое, пожалуй, первое и одно из самых ранних произведений на эту тему — «Пасынки Вселенной» Хайнлайна, опубликованные в виде двух повестей аж в 1941 году. А были еще «Без остановки» Брайана Олдисса, «Звёздная бабочка» Бернара Вербера, «Пленённая Вселенная» Гарри Гаррисона, «Рама» Артура Кларка. Ох, да десятки этих звездных ковчегов бороздили просторы Галактики. В какой-то момент их было описано так много, что Станислав Лем написал пародию на эту тему, вошедшую в «Звездные дневники Йона Тихого». У нас на эту тему отписался, кстати, Борис Лапин, его повесть называлась «Первый шаг».

Ну и вот теперь Нил Бёргер решил добавить свой Вояджер в эту флотилию «кораблей поколений». Его экспедиция, как водится, летит к далекой планете, но не просто так её исследовать, а, как это стало модно в последние годы, с тем чтобы основать новую цивилизацию взамен той, что погибнет на Земле, поскольку на родной планете — экологический кризис и всё такое вот.

Но это только одна половина истории. Вторая позаимствована Нилом Бёргером из легендарного «Повелителя мух» Уильяма Голдинга. Если кто забыл, про что этот нобелевский роман, то он про группу подростков, оказавшихся без взрослых на необитаемом острове. Очень быстро ребята выстраивают что-то подобное первобытному иерархическому обществу, придумывают собственную примитивную религию и совершают первое убийство, а потом — второе. Роман в целом о том, что примитивные инстинкты спят в нас под тонким покровом цивилизации и мы готовы вернуться к первобытному обществу, стоит только немного ослабнуть крепкой хватке законов и правил. При всей сомнительности подобных представлений роман стал классическим для Англии и Америки.

Вот его то и использует Бёргер как вторую компоненту своего фильма: его путешественники по Вселенной постоянно употребляют некий раствор, который они называют «синий». Им он преподносится в качестве витаминной добавки, но на поверку оказывается седативным средством, подавляющим эмоции (вспоминаем «Эквилибриум»). Двое друзей — Кристофер и Зак — обнаружив ют это свойство «синего», перестают принимать препарат, начинают видеть мир в новом свете и вскоре подбивают других участников экспедиции к тому же самому. Подростки, впервые столкнувшись с сильными эмоциями (а их готовили к полету на протяжении всей жизни), оказываются не в состоянии с ними справится и на корабле начинается «праздник непослушания».
К этому сюжету есть несколько вопросов: во-первых, а зачем надо было подавлять эмоции подростков с использованием химических препаратов? Вы знаете, если у вас есть возможность воспитывать ребенка с раннего возраста, то приучить его к дисциплине, в том числе и к самодисциплине — не такая уж сложная задача. Можете поинтересоваться у офицеров из Нахимовского или Суворовского училища — они вполне готовы поделиться секретами военной педагогики. Во-вторых, что, подростки, которых готовили как интеллектуалов, способных противостоять вызовам космоса, не в состоянии понять, каковы будут последствия у их бунта, в первую очередь для них самих? И самое главное — если дети всю жизнь сидели на седативных препаратах, после отказа от них, что никаких физиологических и психологических последствий не будет? То есть вообще никаких, всё нормально?

В результате мы скорее всего получим еще одно добротное, но отнюдь не прорывное произведение Нила Бёргера. Что ж, в наши дни, когда многие из долгожданных фильмов придерживаются на полках ради того, чтобы выпустить их в более удачный период, и это неплохо.

Не забудьте подписаться на наш Телеграм-канал — там мы выкладываем не только анонсы свежих статей, но и материалы, которые невозможно опубликовать на сайте и в соцсетях. Ну, вы поняли! 😉

Удивительно, но про этот фильм совершенно нечего сказать! То есть… Ну вообще нечего!

Это тот редкий случай, когда всё, прочитанное вами в аннотации и всё, увиденное вами в трейлере на 100% соответствует фильму и при этом в фильме нет ничего, о чем вы не знали бы.

Трейлер фильма «Охотник на монстров»

То есть да — группа американских солдат под руководством Милы Йовович (конечно, у её героини есть имя, но — кому это нужно?) случайно попадает в какую-то чудовищную буру, и — оп! — это уже не Канзас. Это настолько не Канзас, что в тех краях водятся страшные монстры.

Постепенно всех сослуживцев Милы убивают разными страшными способами, но сама Мила выживает в трудной борьбе и даже встречается с аборигенами. Она тут не первый человек, поэтому аборигены говорят по английски, так что ей в течении пары минут сообщается, что раньше тут хозяйничала высокоравзитая, но не очень дальновидная раса, благополучно сама себя уничтожившая и с тех пор тут работают порталы — вон, башенку видишь, это башня управления! — так вот, порталы работают, но тут ещё есть монстры, их мы будем убивать. Собственно, убийством монстров весь фильм герои и занимаются.

Всё. Это сюжет. Да, весь. Никаких там отношений не будет. Ну, то есть у Милы с тем местным чуваком, которого она встретила в начале будет что-то типа взаимовыгодного сотрудничества, в котором ключевым словом будет «шоколад», но ничего такого — только выживание. Ещё там есть другие охотники и даже мастеровитые человеко-кошки, но это не очень важно, потому что с ними у Милы будет ещё меньше отношений.
Что касается чуовищ — их лучше всего назвать «типовыми». Драконы, гигантские вариации на тему крабов, акул и пауков — какое-то оно стандартное. Если попросить любого дизайнера или художника нарисовать инопланетных чудовищь, но только по быстрому и так, чтобы дорого не стоило, то вот как раз такое же и получите — коллосальные размеры, клешни, зубы, рога, чешуя, костяные наросты, хитин и вся остальная стандартная атрибутика.

Планета тоже типовая — песок и скалы.

То есть «Охотник на монстров» — это такой себе крупнопанельный блокбастер, собранный на скорую руку из серийных компонентов, чтобы продать его любителям игры.

А, да, надо было сказать на случай, если вы не в курсе — это кино, сделанное по компьютерной игре, довольно популярной, кстати. И в игре, конечно, вас многое может увлекать — адреналин схваток с монстрами, прокачка персонажа, боевая механика, удобство в управлении и вообще — отождествление себя с персонажем. Ничего такого в кино, само собой, нет. Для кино нужна история. Для кино нужны характеры героев, неожиданные повороты, эмоции, драма, надежда, удивление, страх и юмор. Всго этого в «Охотнике на монстров» столько же, сколько в архитектуре спальных районов.

Была надежда на то, что хотя бы боёвку авторы, работавшие над «Обителью зла» и пришедшие в «Охотника» сделают какой-то оригинальной, но и это пустые надежды.

Но при этом нельзя сказать, что фильм уныл. Если вам ещё нет пятнадцати, если вы только-только входите в мир фантастических боевиков и вам ещё невдомек, что кроме беготни со стрельбой в таких фильмах может быть мысль и драма и напряжение, то — добро пожаловать в кино, фильм вполне может вам понравится.

Кому понравится «Охотник на монстров»?

Конечно, гарантий точного попадания нет и в этой подборке могли находиться и другие картины, но вам стоит обратить внимание на «Охотников на монстров», если вам понравился один из этих фильмов:

Потому, что огромные монстры прекрасны и нам жаль тех, кто этого не понимает!

Потому, что к черту логику, да здравствует безостановочный экшон!

Потому, что люди победят путём героического превозмогания и мы хотим видеть это!

Потому что Мила Йовович прекрасна в совей нечеловеческой ярости и прочее не имеет значения!

Не забудьте подписаться на наш канал в Телеграм, где вы можете найти больше новостей и материалов, не доступных на сайте. А еще у нас есть сообщество во ВКонтакте, где мы обсуждаем самые свежие новости.

Вот все подтвержденные детали, которые у нас есть относительно фильма «Охотники за привидениями: Наследники»: режиссёр Джейсон Рейтман, в ролях Маккенна Грейс, Финн Вулфхард, Кэрри Кун и Пол Радд, дата выхода намечена на 11 июня 2021 года. Но, впрочем, есть еще несколько важных деталей.

На данные момент история «Охотников за привидениями» была рассказана тремя фильмами: оригинальной лентой 1984 года, второй частью 1989 года и фильмом 2016 года, который представляли миру как «перезагрузку» с заменой всех персонажей на их женские аналоги, про что теперь все стараются забыть.

«Охотники за привидениями» в их классической версии — это приключения четырех ученых — доктора парапсихологии Питера Венкмана (Билл Мюррей), доктора Рея Станцема (Дэн Экройд), доктора Эгона Шпенглера (Гарольд Рамис) и их друга Уинстона Зеддемора (Эрни Хадсон), которые открыли собственный пизнес по устранению проблем, связанных с приведениями. Эта фантастическая комедия стала настолько популярна, что заглавная песня из нее вышла в топы хит-парадов, а кроме того появилось продолжение фильма, анимационный сериал, комикса и, конечно, тонны всякого мерча, расходившегося по всему миру.

Несмотря на то, что с годами шумиха вокруг фильма поутихла, с наступлением эпохи сиквелов и ремейков, то есть после 2010-го, сама собой родилась идея возродить «Охотников». Но создатели третьего фильма пошли по очень спорному пути — заменили всех членов команды женщинами. Это вызвало бурю протестов со стороны поклонников фильма и не принесло популярности среди сторонников феминизма, посчитавших, что им не надо таких легких побед.

И вот настала пора встречать четвертую ленту серии, которая, на самом деле третья, поскольку её создатели решили проигнорировать фильм 2016 года и сделать вид, что этого недоразумения никогда и не сущестовало.

Дата выхода

Изначально «Охотники за привидениями: Наследники» должны были выйти 10 июля 2020 года и, как предполагали все, кто следил за этой лентой, должны были стать грандиозным летним хитом. Всё изменила пандемия коронавируса, из-за которой закрылись кинотеатры и множество премьер было перенесено. Затем сообщалось о том, что фильм выйдет на экраны 5 марта 2021 года, но назначение этой даты из-за неутихающей эпидемии, а так же из-за того, что рискованная премьера фильма «Довод» обернулась финансовым провалом, «Охотники» снова были перенесены и теперь мы ждем их появления на экранах 11 июня 2021 года.

Режиссёр

Карьера Джейсона Райтмана, режиссёра новых «Охотников за привидениями» пошла круто вверх после сериала «Офис» (The Office, 2005-1013), продолжилась фильмом «Мне бы в небо» (Up in the Air, 2009) и, наконец, успех был закреплен фильмами «Бедная богатая девочка» (Young Adult, 2011) и «День труда» (Labor Day, 2013). Кстати, важная, возможно, деталь — Джейсон Райтман не просто режиссер новой части «Охотников», он сын Авена Райтмана, который режиссировал первые два фильма франшизы. Айвен так же участвует в создании «Наследников», правда, уже в качестве продюсера.

Кое-что о сюжете

Полностью сценарий фильма «Охотники за привидениями: Наследники» мы не знаем. Пока что с уверенностью можно сказать, что действие впервые будет перенесено из Нью-Йорка в американскую глубинку, в городок Саммервилл, штат Оклахома. Брат и сестра Фиби и Тревор переезжают сюда вместе с мамой. Тут находится дом их покойного деда, с которым они, по всей видимости, не поддерживали близких отношений. Позже мы узнаем, что этим дедом был Эгон Шпенглер, один из самых первых Охотников за приведениями. Естественно, рано или поздно начнут происходить некие таинственные события, которые заставят членов семьи обнаружить свою связь с Охотниками, ну а что за этим последует — мы узнаем не раньше, чем посмотрим кино.

Актеры

В центре истории, как вы поняли, находятся двое подростков, одного из которых — Фиби — сыграет Маккенна Грейс (Mckenna Grace), которая, несмотря на свой юный возраст, успела поучаствовать в пяти десятках фильмов, сред которых «Скуби-Ду», «Анабель 3», «Капитан Марвел», «Призрак дома на холме» и даже «Гравити Фолз», в котором у нее была маленькая роль озвучания.

Второго подростка — Тревора — сыграет Финн Вулфард, больше всего известный по ролям Майка Уилера из «Очень странных дел» и Ричи из «Оно» (2017).

Их маму, Кэлли, будет играть Кэрри Кун (Carrie Coon), которую мы встречали в фильмах «Кин», «Мстители: война бесконечности» и в сериале «Фарго». Еще одна звезда — Пол Радд (Paul Rudd) больше всего запомнился поклонникам фантастики по роли Человека-муравья сыграет мистера Груберсона, учителя из летней школы и эксперта по всему, что связано с первой командой Охотников за привидениями.

Но, конечно, главный вопрос, который возникает по поводу кастинга «Наследников» — кого из актеров оригинального фильма 1984 года мы снова увидим на экране? И тут у нас радостные новости: Билл Мюррей возвращается в роли Питера Венкмана, Дэн Эйкройд сыграет Рэя Станца, Эрни Хадсон снова станет Уинстоном Зеддемором, а Энни Поттс воплотит Джанин Мельнитц. Единственные два актера, участвовавшие в оригинальном фильме и отсутствующие в «Наследниках» — это Гарольд Рамис, скончавшийся в 2014 году, и Рик Моранис, окончательно порвавший с кино.

Проблема с «Охотниками» 2016 года

Как уже упоминалось, фильм «Охотники за привидениями» 2016 года, снятый Полом Фегом, будет игнорироваться «Наследниками». Что, может быть и хорошо для франшизы в целом, но странно с точки зрения логики: все-таки этот фильм, пусть и не вызвавший одобрение аудитории, уже существует и просто взять и проигнорировать его невозможно. Казалось бы. Хотя то, что мы знаем о сюжете «Наследников» требует именно такого решения, ведь согласно новой версии истории после событий второй части Охотники постепенно ушли в забвение и память о них стерлась почти у всех, кроме некоторых преданных поклонников, а значит, ничего, что было показано в фильме 2016 года как бы и не существовало.
Мы даже не упоминаем о том, что это очень обидно для людей, создававших «Охотников» 2016 — может быть они и заслужили такое отношение. Но в той ленте были камео актеров из оригинальных фильмов, так что — история как бы была «вмонтирована» во вселенную Охотников, так что получилось довольно странно.
Как авторы «Охотники за привидениями: Наследники» обойдут этот казус — просто проигнорируют его, или попытаются как-то обосновать — посмотрим. Равно как и последим за тем, что по этому поводу скажет фэндом, ведь реакция поклонников часто бывает непредсказуемой.

Трейлер

На данный момент существует два трейлера «Охотников за привидениями: Наследники» — один выпущен в январе 2019, второй в декабре. Первый использует специально снятые кадры, которые будут, скорее всего, отсутствовать в финальной версии фильма. Второй основан на том, что войдет в ленту. Мы видим всё то, чего ждали — логотип «Охотников», автомобиль «Экто-1» и локации тех мест, где будет происходить действие. Кроме того представлены главные герои и даже некие события, происходящие вокруг заброшенной — возможно — шахты. Сказать что-то более подробно по поводу трейлеров невозможно, если вы увидите в них нечто важное, то пишите в комментариях, мы постараемся разобраться.

Не забудьте подписаться на наш канал в Телеграм, где вы можете найти больше новостей и материалов, не доступных на сайте. А еще у нас есть сообщество во ВКонтакте, где мы обсуждаем самые свежие новости.

Осталось не так уж много времени до 2021 года, так что пора заглянуть в новостные ресурсы и поискать график предстоящих премьер фантастических фильмов. Конечно, сегодня трудно сказать, как именно выйдет фильм — в кинотеатре, на стриминговом сервисе или сразу на DVD-дисках. Но пока что не слышно, чтобы отменялись сьемки, так что новые фантастический фильмы выйдут и нам, любителям этого кино стоит приготовится. Так что давайте посмотрим, что нам известно.

Мы постоянно дополняем эту статью, так что не забывайте заходить сюда почаще.

Главный герой

Режиссер: Шон Леви
В ролях: Райан Рейнольдс, Джоди Комер, Лил Рел Ховери, Джо Кири, Уткарш Амбудкар, Тайка Вайтити и другие.
Дата выхода: 12 августа 2021

Второстепенный компьютерный персонаж вдруг обретает собственную волю и решает поменять свою судьбу, чтобы следовать за девушкой своей мечты. Правда, оказывается, что не совсем уж «вдруг», а потому, что в игру Free City был заложен украденный алгоритм саморазвития и герои этого шутера потенциально способны обрести искуственный интеллект. Следы скрытого кода разыскивает его разработчица, она и является прототипом той девушки, в которую влюбился наш Главный Герой. И это только завязка!

Отличный экшен, множество шуток, одним словом, перед нами — лучший представитель семейной фантастической комедии за этот год точно, а может быть и за несколько предыдущих. И, кстати, кроме веселья со стрельбой и романтикой мы разглядели в этом фильме несколько занятных фантастических идей, которые связаны с развитием IT, взаимоотношением человека и программ, искусственным интеллектом и прочими увлекательными вещами. У нас по этому поводу есть статья «Главный герой» не так уж прост, обратите на нее внимание.

Черный Адам

Дата выхода фильма пока не известна: его уже дважды переносили и теперь в качестве времени возможной премьеры называют весну 2021, но учитывая напряженный график работы Дуэйна Джонсана, время, которое потребуется на постпродакшен, время других премьер студии Warner Bros., реальнее было бы говорить об августе 2022. Другие подробности о фильме в нашей статье «Чёрный Адам — всё, что мы знаем о фильме«.

Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon A Time

В январе 2021 нам обещан новый релиз Евангелиона. Понятно, что это не просто хороший повод, но просто обязанность фаната этого культового аниме — пересмотреть классические релизы Евангелиона. Мы постарались выстроить хронологический способ просмотра, не очень, возможно, подходящий для новичков, но охватывающий все важные релизы. Итак: как смотреть Евангелион в соответствии с хронологией событий.

Охотники за привидениями: Наследники

Режиссер: Джейсон Райтман
В ролях: Маккенна Грейс , Финн Вулфард, Кэрри Кун, Пол Радд, Билл Мюррей, Дэн Эйкройд, Эрни Хадсон, Энни Поттс  и другие.
Дата выхода: 11 июня 2021

Продолжение культовой фантастической комедии 1984 года, которое игнорирует плохо принятый публикой фильм 2016 года. На этот раз из Нью-Йорка мы отправимся в американскую глубинку, чтобы отыскивать следы Охотников за привидениями, слава которых потускнела за годы безвестности. Стать новыми Охотниками предстоит подросткам, которые неким образом связаны с одним из членов самой первой команды. Больше подробностей в нашей статье.

Поступь хаоса

Режиссер: Даг Лайман («Грань будущего», «Мистер и миссис Смит», «Идентификация Борна», «Экстази»).
В ролях: Том Холланд, Дэйзи Ридли, Мадс Миккельсен и др.
Дата выхода: 5 марта 2021

У фильма огромная сценарная группа, в которую входят Чарли Кауфман, Линдси Бир, Джон Ли Хэнкок, Гэри Спинелли, Эндрю Готтлиб, Дэвид Розен. Все эти люди создавали сценарий по книге Патрика Несса «Поступь хаоса» (Chaos Walking) — первого романа целой эпопеи, уже изданной в России, благодаря чему мы можем довольно многое понять о том, про что будет кино: в мире, в котором живет главный герой Тодд Хьюитт довольно странный — под воздействием таинственного вируса все женщины исчезли, зато оставшиеся мужчины стали слышать мысли друг друга, а еще животные стали разговаривать. Накануне своего совершеннолетия Тодд начинает подозревать, что ему предстоит знакомство с какой-то тайной, с которой он, кажется, не очень-то хочет знакомится. И юноша решается на побег из города, а в этом опасном предприятии его спутником — говорящим псом Манчи. В этом опасном путешествии Тодду предстоит выяснить, что за мир, в котором он живет и кто он сам в этом мире.

Подробнее читайте в нашей статье Поступь хаоса: все, что нам известно о фильме

Матрица 4

Режиссер: Лана Вачовски
В ролях: Киану Ривз, Кэрри-Энн Мосс, Яхья Абдул-Матин II, Нил Патрик Харрис, Джессика Хенвик, Джонатан Грофф, Приянка Чопра, Эллен Холлман, Тоби Онвумере, Брайан Дж.Смит
Дата выхода: 21 декабря 2021

История, рассказанная в культовой трилогии начала двухтысячных, продолжается. Уже выросло и повзрослело поколение молодых людей, родившихся после выхода первой части «Матрицы» в 1999, но фанаты продолжают плодить замысловатые теории, объясняющие неувязки фильма или раскрывающие новые аспекты событий, всё еще пишутся статьи и целые книги, рассказывающие о философии «Матрицы» и о том, что кроется за её поверхностью. Не удивительно, что в конце-концов появилась идея снять продолжение истории.

Пока что о фильме почти ничего не известно, но это «почти ничего» оказалось довольно много — мы собрали просочившиеся сведения в статье Матрица 4: все, что мы о ней знаем

Не забудьте подписаться на наш канал в Телеграм, где вы можете найти больше новостей и материалов, не доступных на сайте. А еще у нас есть сообщество во ВКонтакте, где мы обсуждаем самые свежие новости.