Искусственный интеллект (ИИ) привносит значительные изменения в киноиндустрию, заявили спикеры Шанхайского международного кинофестиваля. Появление генеративного искусственного интеллекта, включая инструменты, такие как ChatGPT, приводит к преобразованию различных аспектов кинопроизводства, включая создание контента, спецэффекты, управление интеллектуальной собственностью (ИС) и работу кинотеатров.

Го Фан, режиссер блокбастеров «Блуждающая земля I и II», выразил удивление развитием контента, генерируемого искусственным интеллектом. Функции ИИ, подобные ChatGPT, которые использовались роботами MOSS в его фильмах, теперь стали реальностью. Перед началом съемок «Блуждающей земли III» он планирует отправиться в путешествие по «повторному открытию искусственного интеллекта», посетив спецэффектные и студии ИИ по всему миру.

Искусственный интеллект предоставляет высокую эффективность и новые инструменты для кинопроизводства, а также может помочь китайским кинематографистам догнать Голливуд. Например, он может сократить время разработки концептуального видения, значительно повышая эффективность рабочего процесса. Использование анализа данных, основанного на ИИ, также улучшает управление кинотеатрами и операции с интеллектуальной собственностью (ИС), создавая большую ценность для индустрии.

Однако инструменты ИИ также представляют определенные проблемы. Внедрение ИИ в кинопроизводство может привести к потере рабочих мест, как отметил Го, ожидая значительное сокращение съемочной группы для «Блуждающей земли III». Тем не менее, инструменты ИИ становятся все более доступными для широкой аудитории, позволяя обычным людям без технического образования заниматься творчеством и создавать спецэффекты с помощью новых приложений и моделей ИИ.

Эксперты подчеркивают важность того, чтобы профессионалы киноиндустрии овладели приложениями ИИ и ускорили свою подготовку, чтобы адаптироваться к изменениям, связанным с контентом, генерируемым искусственным интеллектом.

Сценарий фильма «Марсианский экспресс», написанный Переном и Лораном Сарфати, представляет собой захватывающую смесь научной фантастики и техно-фэнтези, черпающую вдохновение из работ таких культовых фигур, как Филип Марлоу и Филип К. Дик, а также вносящую свой вклад в культуру с такими работами, как «Хранители» и «Робокоп». История фильма концентрируется на необходимость принятия различий между роботами и людьми и призывает отказаться от страха и борьбы между разумом живым и искуственным.

Фильм, созданный Жереми Переном, впервые был показан на Каннском кинофестивале, а в настоящее время участвует в конкурсе в Анси и ставит под сомнение традиционное повествование о роботах, которые либо уничтожают человечество, либо стремятся стать людьми. Режиссер Перен нацелен на опровержение представления о превосходстве человека и исследует возможность равноправного сосуществования людей и киборгов.

Однако «Марсианский экспресс» — это далеко не простое путешествие. В центре сюжета, полного поворотов и экшена, характерного для жанра, находится расследование исчезновения, которое ведет зрителей от Земли на Марс и далее в космос, оставляя после себя все больше погибших. В то время как главная героиня, Алина, борется с алкоголизмом, ее партнер-киборг Карлос, носящий сознание умершего человека, оказывается неспособен восстановить разрушенную им семью.

Перен стремился создать зрелый фильм, избегая излишней жестокости или откровенного контента. Он черпал вдохновение в работах Брайана Де Пальмы и других влиятельных режиссеров, чьи фильмы были предназначены для взрослой аудитории, таких как Мамору Осия, Сатоси Кон, Йошиаки Каваджири и Ринтаро. Перен стремился объединить элементы живого кино с анимацией, используя приемы, такие как разделение диоптрий в кадре, жидкость, стекающая по объективу, и постановочные съемки с глубокой резкостью и визуальными искажениями, чтобы размыть границы между естественным и искусственным.

Режиссер признает влияние японских аниматоров, которые внедрили инновационные методы постановки и кадрирования для компенсации ограниченного бюджета. Их акцент на впечатляющих образах с минимальными движениями обогатил мировую анимацию. Рассматривая свой фильм как часть поп-культурного континуума, Перен прослеживает его истоки в журнале «Heavy Metal», который вдохновил таких режиссеров, как Мебиус и Кацухиро Отомо. Каждое поколение внесло свой вклад в развитие научной фантастики, представив собственные культурные интерпретации.

В итоге «Марсианский экспресс» предлагает свежий взгляд на проблемы искусственного интеллекта, вызывает сомнения в повествованиях, ориентированных на человека, и сочетает различные художественные влияния, чтобы создать визуально удивительный и тематически насыщенный научно-фантастический опыт.

По материалам сайта variety.com

На далёкой-далёкой планете – в нашей, правда, галактике жил-был космонавт, у которого была жена и дочка, болеющая чем-то неопределённым, но смертельно опасным. И вот космонавт отправляется куда-то в космические дали, чтобы доставить исследовательскую экспедицию на какую-то безымянную планету. Но, несмотря на то, что его корабль предназначен для того, чтобы бороздить просторы бескрайнего космоса, происходит столкновение с облаком метеоритов, которые супер-пупер звездолёт обнаружить заранее не способен. Ну, вот такой вот удивительный корабль – голосовой интерфейс у него есть, а достаточно мощного локатора нет. И даже определить своё местонахождение, даже исходя из последней известной точки на траектории полёта корабль не умеет. Так что космонавт с далёкой планеты оказывается на Земле доисторического периода, когда на нашей планете обитали динозавры. Кроме космонавта выжила только одна девочка, вместе с которой космонавт бегает от динозавров, периодически в них стреляя, потому что им надо добраться до спасательной капсулы, на которой они, как предполагается, вернутся домой. Как маленький катерок преодолеет огромное расстояние и откуда там возьмутся ресурсы для долгого перелёта двух человек – никто, конечно не объясняет. Да, а ещё при взлёте капсулы мы видим, как на Землю падает тот самый метеорит, который предположительно завершил эпоху динозавров, выведя млекопитающих на передней план эволюции.

Такое вот кино. Одновременно напоминает «После нашей эры», «Парк юрского периода» и ещё миллион фильмов про одиноких космонавтов, которые красиво грустят на своих звездолётах по оставленным на родной планете семьям. Зачем это сняли – совершенно непонятно, в фильме нет никаких новых идей, ни визуальных ни сюжетных, история не заставляет нас ни бояться ни радоваться, не даёт ничего ни уму ни сердцу. Впустую потраченное время, впустую израсходованные деньги. Смотреть это можно только по принуждению. Даже «фильмом на один раз» назвать его не получается, настолько это – никак.

Идее о том, что вся наша жизнь — игра по правилам, которые мы не всегда понимаем очень не нова. Ещё Уильям наш Шекспир писал об этом вполне убедительно. Он, правда, говорил о театре, но да это не так важно.

О том, как герои фантастических произведений становятся участниками жестоких игр и бесчеловечных экспериментов мы решили рассказать благодаря ставшему нынче популярным сериалу «Игра в кальмара«. Это не первое произведение, поднявшее данную тему, так что к обзору сериала мы решили добавить упоминание аналогичных фильмов и сериалов, чтобы вы могли сравнить и выбрать — что посмотреть, если вам понравилась «Игра».

«Игра в кальмара», 2021 г.

Отнести этот южнокорейский сериал к фантастике не получится даже с самой отчаянной натяжкой — нет в нем ничего, похожего на фантастическое допущение. Ну, можно, конечно, сказать, что строительство огромного подземного комплекса, вывезти туда несколько сотен человек, да еще обеспечить охрану всему этому предприятию, причем выполнить это в тайне — почти невозможное предприятие. Но на фантастику всё равно этих вольных допущений авторов — не хватает.

И всё-таки мы решили добавить этот сериал в нашу подборку, поскольку очень уж он ловко помещается в целое направление социальной фантастики, использующей игры с жестокими правилами как метафору нашего мира.

А «Игра в кальмара» неоднократно подчеркивает то, что она рассказывает не просто о смертельно опасной игре, манипулирующей игроками при помощи жадности, а именно о современном капиталистическом обществе.

Но всё-таки сперва давайте о сюжете.

Главный герой — образцово-показательный неудачник: разведен, безработен, живет за счет матери, у которой ворует деньги, чтобы проигрывать их на ставках. А еще у него долги.

И тут его приглашают в игру, где он может заработать очень большие деньги. Вот прямо очень-преочень. И поскольку единственный человек — его мать — оказывается в больнице, а его дочь вот-вот должна уехать со своим новым отцом в Америку, он соглашается принять участие в гонке за приз.

Тут начинается небывальщина: таинственные автомобили на трассах, усыпляющий газ свистит через форсунки, люди в масках и с автоматами охраняют игроков и заставляют их следовать правилам.

Первая игра называется «Красный и зеленый», у нас в детстве это называлось «море волнуется раз…» и суть ровно та же: пока можно — беги, когда надо — замри. Но в детских играх за нарушение удаляли из игры, а тут — удаляют из жизни. Датчики движения, автоматы на турелях, «ой, я случайно» не срабатывает, потому что за игрой следит бездушная кукла с телекамерами вместо глаз.

И после этой игры, в которой «выбыла» половина игроков, сериал преподносит нам первый сюрприз: оказывается, из игры можно выйти. Достаточно, чтобы за прекращение этого кровавого кошмара проголосовала половина участников и на этом всё — игра закончится.

Этот эпизод, как мне кажется, создатели специально вставили, чтобы посмеяться над демократией, точнее над тем, как жадность и слепая надежда на то, что мне повезет и я возьму приз, заставляет людей выбирать худшее для себя решение. Ну и то, что при определенных обстоятельствах в демократической процедуре решает на самом деле не большинство, а всего один голос — тоже весьма заметный момент. И еще в этой сцене произносится весьма важная фраза — о том, что снаружи то же самое: гонка за деньгами, в которой проигравший неминуемо погибает.

Эта мысль, о том, что в игру людей загнала опасность потерять всё и даже свою жизнь, вообще проходит через весь фильм. Поэтому спрятаться от ощущения того, что «Ира в кальмара» — это развернутая на несколько серий метафора социальной конкуренции, практически невозможно.

Удачно ли авторы смогли показать суть современного капиталистического общества? В целом да. Последняя серия, конечно, выглядит несколько ненатуральной. Не получается её оправдать даже разницей восточного и западного менталитета. Но всё-таки я не склонен ставить эту натянутость финала в упрёк авторам — они очень хотели дать зрителю хотя бы слабую надежду на то, что милосердие способно победить. Другие ради пущего драматического эффекта даже не пытаются это сделать, вбивая кол в сердце гуманизма ради получения большего зрительского внимания, а в конечном итоге — ради заветного денежного приза. Совсем как в игре в кальмара.

Смотреть сериал «Игра в кальмара»

«Алиса в Пограничье», 2020 г.

Японский сериал, который в отличии от «Игры в кальмара» — вполне себе фантастика, но это не делает его лучше. Да, оператор в «Алисе» более мастеровитый, отличный монтаж, но — больше сказки.

Если «Игра в кальмара» явно и недвусмысленно показывает, что она будет говорить с нами о проблемах современных людей, пользуясь при этом несколько фантастической ситуацией, то «Алиса в Пограничье» сосредоточена на героях и ни на чём больше.

Немного о сюжете: три токийских молодых лоботряса каким-то неведомым способом оказываются в «потустороннем» Токио. Это тот же город, только в нем нет людей. Вообще нет. И тут не работает никакая электроника. И время тут движется не так, как в нашем мире.

А еще тут проходят игры. Каждую ночь в нескольких локациях проходят жестокие кровавые состязания — в одних игрокам надо бороться друг с другом, в других с обстоятельствами, в третьих преодолевать препятствия, а еще есть логические головоломки. Самые трудные игры — в тех, которые требуют играть человеческими эмоциями и предавать.

Победа в игре дает право оставаться живым еще несколько дней — продолжительность зависит от сложности игры, в которой ты победил. А если ты замешкаешься и не примешь участия в игре вовремя, то — лазер с неба пробьет тебе макушку. Спрятаться невозможно. Нарушить правила невозможно. Уговорить подождать невозможно — просто некого, потому что организаторы игры представлены только звуковыми и текстовыми сообщениями и мы не узнаем о них ничего почти до самого конца сезона.

При том, что в сериале полно динамичных сцен, в которых показаны игры, всё-таки главная его проблема — отсутствие динамики. Потому что тугой бодрый экшен перемежается флешбеками, долгими разговорами, отношениями и страданиями героев. И сделано это как-то неумело, нет промежуточных состояний: экшен — скука — скука — скука — экшен — скука — скука — скука. При этом авторы постарались удивить нас и неожиданными твистами и драматичными сценами и логическими головоломками.

Первый сезон для сериала явно не будет последним — в финале мы как раз выходим на новый уровень. Буквально. К тому же подходим вплотную к загадке того, кто всё это устроил — инопланетяне, таинственная корпорация или Бог.

«Платформа», 2019 г.

Малобюджетный испанский фильм, который так же, как и «Игра в кальмара» фантастикой можно считать весьма условно. Но точно так же, как и корейский сериал, «Платформа» показывает нам взгляд на человеческое общество.

Главный герой фильма решает принять участие в социальном эксперименте — стать одним из обитателей многоэтажной башни, в которой все камеры соединены шахтой. В шахту раз в сутки опускается платформа с едой. Еды в теории должны хватать на всех. Более того, на ней найдется любимое блюдо каждого обитателя. Но верхние ярусы жрут от пуза, поэтому нижние этажи живут впроголодь. И поэтому на нижних ярусах можно встретить каннибализм, там люди кончают с собой не выдержав мучений, там царят насилие и самое мрачное отчаяние.

Временами обитатели меняются местами по совершенно случайному принципу. И те, кто страдал от голода в глубине этого инферно попадают на самые сытные верхние ярусы. Но, увы, это не делает их более внимательными к окружающим.

И вот после нескольких месяцев наблюдения за этим кошмаром, главный герой, уже успевший избежать опасности сам стать едой и понявший много о мире, который борется с голодом вокруг дыры с перемещающейся в ней платформой, решает со своим обретенным здесь другом установить свой порядок. Совершить, по сути, революцию. То есть установить справедливость — насильственными, конечно, методами.

Фильм довольно мрачный. Но если говорить о произведениях в которых игровые эксперименты становятся метафорами нашего общества, пожалуй, это самое яркий, но вместе с тем и самый спорный представитель данного направления.

«Куб», 1997 г.

Самый, пожалуй, известный фильм из нашего обзора. Своего рода классика: несколько человек неизвестным образом оказываются внутри Куба, разбитого на небольшие ячейки. Ячейки время от времени перемещаются. Между ними есть проходы. Необдуманно перемещаться между ячейками тоже смертельно опасно: неосторожное решение может привести к смерти. На то, чтобы понять, что каждый из собранных в Кубе людей попал сюда по какой-то причине и его знания и способности могу послужить спасению, на то, чтобы вычислить наконец-то алгоритм, ведущий к спасению, на то, чтобы реализовать этот алгоритм на практике — уходит слишком много времени и в живых в финале останется только один из участников этого жестокого эксперимента.

«Королевская битва», 2000 г.

Фильм, заложивший основы одноименного жанра: много игроков, ограниченная зона действий, каждый за себя и выживет только один. Еще одна особенность «Королевской битвы» в том, что игроки стали участниками происходящего в наказание. В фильме этого понять почти невозможно, поэтому выглядит странно, что неплохие, в общем-то, школьники оказались приговорены по сути к смерти, но в книге, послужившей основой для фильма чётка видно, что действие происходит в стране явно тоталитарной, по сути, фашистской, истребляющей всё, что недостаточно идеально для этого режима. Ну и кроме того, Королевская битва является не просто наказанием, но методом запугивания граждан, средством государственного террора. Но это, как уже было сказано, отчетливо видно только в книге.

Что до фильма, то это жестокий, местами сверхжестокий боевик, в котором школьники всеми допустимыми и недопустимыми способами уничтожают друг друга, теряя постепенно человеческий облик и в результате единственная выжившая девочка выглядит самым страшным чудовищем из всех, кого мы видели на экране.

Отчаяние, насилие, предательства, суициды — всё, что можно представить как детали этого кровавого паззла, будет вам показано с максимальной подробностью.

У «Королевской битвы«, как и у «Куба» есть продолжение, но его не надо смотреть, точно как и продолжение «Куба«, оба сиквела не смогли развить идеи, заложенные создателями оригинальных лент, а только повторили их более-менее удачно.

«Десятая жертва», 1965 г.

Самый ранний из фильмов нашего сегодняшнего обзора. Снятый в 1965 году по рассказу Роберта Шекли он стал классикой социальной кинофантастики.

Сюжет таков: чтобы дать обитателям счастливого будущего возможность реализовать свои темные атавистические инстинкты, правительство разрешает игру, в которой ты попеременно становишься то жертвой, то охотником. Жертва должна суметь вычислить своего охотника и суметь спастись, охотник должен вычислить свою жертву и убить её. Поскольку игра идет прямо среди повседневной жизни обычных граждан, случайные и ошибочные убийства строго караются.

Герой фильма вплотную к победе — к убийству десятой, финальной жертвы. Это последняя его охота, которая принесет ему славу. Но, как вы сами понимаете, всё будет складываться довольно проблематично.

В фильме играет Марчело Мастрояни, фильм вобрал в себя все находки визуального футуризма шестидесятых, так что для киноэстетов просмотр строго обязателен. Кстати, для тех, кто хочет разбираться в классической кинофантастике и иметь право ругать сегодняшних киноделов — тоже.

«Бегущий человек», 1987 г.

Фильм, еще в 1987 предугадавший многие тенденции. Ну и к тому же там играет Арнольд Шварценеггер. Ну и вообще, это типичная для 80-х фантастическая лента, в которой собрались все достоинства и все недостатки той киноэпохи.

Главный герой поневоле становится героем реалити-шоу, в которой приговоренные к смерти преступники сражаются за свою жизнь, пытаясь выиграть помилование. Рейтинги отдельных участников тоже имеют значение, поэтому надо думать и о них. Но если играть по правилам, то шансов на победу нет, особенно, если продюсеры игры заранее решили твою судьбу. Значит надо плюнуть на правила, что герой и делает.

Сегодня фильм выглядит несколько даже примитивным, но, учитывая, что «Голодные игры» и «Бегущий в лабиринте» снимались под его влиянием, есть повод отнестись к этой работе с уважением.

Ну и другие

«Бегущего в лабиринте» и те же «Голодные игры» мы помянули, хотя разбирать их не очень-то интересно: слишком поверхностно, слишком натянуто, слишком пафосно, чтобы всерьез относиться к этим лентам как к чему-то значительно. Но может быть мы упустили из виду что-то, что могло бы дополнить наш обзор. Напишите нам на страничке во ВКонтакте о том, что можно было бы дополнить в нашем обзоре. Если вы сможете предложить что-то достаточно интересное, то мы даже дадим на вас ссылку в этой статье. Ну, если вы хотите, конечно.

Обсудить эту публикацию вы можете в нашем сообществе в ВК. У нас там, кстати, еще и стримы проходят.

Итак, мы получили возможность посмотреть первый трейлер матрицы и узнали кое-что новое о фильме.

Ну, начнем с того, что нам уже знакомо: привет первой части — вот вам чёрная кошка, ставшая мемом, постоянно напоминая нам о том, что дежавю — это симптом изменений или сбоев в Матрице.

Нео всё так же видит внутреннее устройство Матрицы, но судя по тому, что он вынужден обращаться к психиатру, он на каком-то этапе истории воспринимает это как признак своего сумасшествия.

Вообще, складывается ощущение того, что в первой части Нео, а вернее, Томас Андерсон — глубоко несчастен. В этом кадре трудно понять — он плачет или это просто следы воды на лице?

Вообще в трейлере мы увидели довольно много признаков того, что Томас Андерсон, более известный нам как Нео, очень плохо «вписывается» в окружающую реальность.

Поэтому, видимо, он пытается увидеть в окружающей реальности знаки, ведущие его к обретению психологической целостности и к ответу на главный вопрос, преследующий его с самого первого фильма — кто он в этом мире и какая роль ему отведена? Вот, например, он вглядывается в мурмурацию птиц.

Вот снова встречает один из знаков, которые были щедро разбросаны в первом фильме «Матрицы» — белого кролика. Кстати, в сцене книгой Кэррола нам как бы невзначай показывают одну из иллюстраций к «Зазеркалью». Эта та картинка, в которой Королева говорит Алисе о странном свойстве зазеркального мира — чтобы стоять на месте, надо бежать изо всех сил, а чтобы двигаться вперед — надо бежать еще быстрее. Имеет ли эта фраза отношение к сюжету новой «Матрицы», сказать пока трудно.

А вот тот самый белый кролик — тоже наколка, тоже на плече девушки, но в этот раз он изображен чуть ли не в натуральную величину.

А вот и обладательница этой наколки. Кажется, она будет играть в судьбе Нео какую-то значительную роль.

Кажется, именно эта барышня станет проводником на пути возвращения Нео в подполье. Она, судя по трейлеру, буквально проведет его туда через зеркало. Так что отсылка к Алисе вполне оправдана.

Впрочем, Тринити тоже никуда не исчезла: мы видим её встречу с Нео в каком-то кафе.

Кажется, в этой сцене какую-то особую роль играет браслет на запястье Тринити, но сколько мы ни пытались — мы не смогли вспомнить, чтобы какие-то браслеты фигурировали в первых трех частях. Возможно, эта деталь появляется только в четвертой части.

Вообще, несмотря на то, что в четвертой Матрице появляется много новых героев, Тринити будет играть какую-то важную роль в истории. Кстати, обратите внимание — в трейлере очень четко показана игра со светом, которую использует Лана Вачосвски — часть сцен выполнена в серо-синем цвете, часть — в охристых, желтоватых теплых тонах. Возможно, эта игра должна показать нам, где происходит действие — в Матрице или в реальности, но, возможно, что это попытка эксплуатировать ностальгию зрителей — ведь с момента выхода первой части прошло двадцать лет, те, кто посмотрели её подростками, теперь зрелые люди и было бы глупо не подергать их за ниточки, ведущие в воспоминания о юности.

Что же до знакомых нам персонажей, то, кажется, мы встречаем молодого Морфеуса, ну, или, по крайней мере кого-то, очень на него похожего.

Впрочем, некоторые сцены с его участием, отсылают нас к первому фильму, например, к знаменитой сцене в додзё. Только тут роли Морфеуса и Нео меняются на противоположные: настала пора Избранному продемонстрировать свои возможности.

Этот поединок, как можно понять из трейлера, заканчивается чем-то чудовищным по масштабу. В крайнем случае, так это выглядит.

Что же до остальных возможностей Нео, то мы видим, как он вновь останавливает пули — повторяется сцена, которая стала самой запоминающейся в первой Матрице.

Правда, напряжение на лице Нео, растопыренные пальцы и странное выражение на лице Тринити преравщает сцену как почти комическую: Нео постарел, ему то ли трудно, то ли он сам не очень себе верит, но всё-таки пытается соответствовать роли Избранного. Впрочем, останавливать ему придётся не только пули — ракеты он тоже разворачивает. Вообще, вертолеты в Матрице играют какую-то особую роль.

Но по всей видимости драматичные события, произошедшие между третьей и четвертой частями, сильно изменили Нео, потому что прежней победительности и самоуверенности мы у него не наблюдаем. Скорее, наоборот.

Кстати, поскольку Хьюго Уивино в новой части Матрицы участие не принимает, агенты стали выглядеть несколько иначе.

Что же до эффектов, которыми нас собирались удивить в четвертой Матрице, то пока что по трейлеру чего-то принципиально нового разглядеть не удалось. Всё те же задержки времени и игры с гравитацией, которыми развлекались после первой Матрицы чуть ли не все режиссеры.

Мы снова наблюдаем руины реальности, которая показана, кажется, чуть более масштабно, чем подземные тоннели.

Ну и «поля рождения», которые указывают на то, что взаимоотношения людей и машин, если и поменялись, то незначительно.

Кроме того, мы видим странный момент — новое освобождение Нео, момент, который был показан в первой части. Это воспоминание? Или Нео происходит свое новое рождение в реальность после восстановления?

Ну и механизмы, управляющие людьми стали менее брутальными, приобретя какую-то дискотечную гламурность.

Трейлер, конечно, не объясняет нам всё то, что мы должны увидеть — не в этом его задача. Это, не будем забывать, только рекламный ролик, призванный заинтересовать нас будущим фильмом. Но мы всё-таки кое-что можем предположить: новая Матрица будет манипулировать нашими воспоминаниями о первом фильме, постоянно отсылая нас к первому фильму. Кроме того, мы увидим новых героев, обновленную Матрицу, какие-то, прежде неизвестные свойства людей и машин. Ну а подробности — уже, скорее всего, получим в кинозале. Если не выйдет новых трейлеров.

Семейная фантастическая комедия, от которой ничего особенного не ждешь, кроме полутора часов бездумного веселья, зато именно это и получаешь за свои деньги. Что может быть лучше для фильма в конце лета? Может быть поэтому фильм так хорошо и прошел в кинотеатрах, что давал именно легкое забытье с шутками, спецэффектами и романтикой? Тем более, что ближайшим его конкурентом был фильм о боли и несвободе — унылый “Отряд самоубийц” рассказывавший о предательстве, безумии и ненависти?

Но так ли прост “Главный герой”? 

Если вы из тех людей, которые даже развлекаясь, не отключают голову, то вам может быть будет интересно то, что мне удалось разглядеть под поверхностью фильма. А может быть даже вы нашли в нем какие-то незамеченные мною идеи, и тогда будет здорово, если вы поделитесь ими в нашем сообществе “Фантастика сегодня”  в ВК. 

В целом же, забегая вперед, могу сказать, что если фильм и нельзя назвать “Матрицей” эпохи Fortnite и Apex Legends, то до этого уровня он не дотягивает совсем немного. Трудных вопросов философии, психологии и метафизики под толстым слоем шуток и акробатики в ленте хватает. 

Но прежде, чем нырять в глубину, всё-таки немного о фильме в целом. 

Актеры

Режессировал ленту Шон Леви (Shawn Levy), известный прежде всего фильмом «Прибытие» ставшим заметным явлением в фантастике, хотя его встретили очень неоднозначной реакцией, но так же он снимал фильма «Кин» (2018), «Темные отражения» (2018) и «Живую сталь» (2011).

В главной роли «Главного героя» (уж простите, но иначе сказать не получается) сыграл Дэдпула (и в ближайшее время сыграет его снова), его можно увидеть в фильме «Живое» (2017), «Зеленом фонаре» (2011) и еще более чем в ста фильмах.

Роль Милли, она же Molotovgirl исполняет Джоди Комер, которую вы могли встречать в «Звездных войнах. Скайуокер. Восход» (2019), а так же в нескольких сериалах.

Кейса, компаньона Милли играет Джо Кири, его вы могли встречать в «Очень странных делах» .

Главного антагониста фильма, IT-бизнесмена по имени Antwan играет Тайка Вайтити, работавший в фильмах «Тор: Рагнарёк» (2017), «Мстители. Финал» (2019) и в сериале «Мандалорец» .

Сюжет

Персонаж компьютерной игры, причем персонаж настолько второстепенный, что и зовут-то его Парень, совершенно счастлив своей скучной жизнью, в которой всё хорошо, кроме одного — он никак не может найти девушку, которую смог бы полюбить. И вот однажды он видит её на улице, но не может догнать. Но всё же у него возникает мысль о том, что его жизнь может перемениться. И он решается на то, что до сих пор считалось невозможным — снять очки с одного из “людей в тёмных очках”, которым в этом странном городе можно всё и которые даже никогда не разговаривают с такими, как он. Тут-то всё и меняется: он начинает видеть все инструменты, доступные игроками и получает возможности, недоступные обычным NPC. Вот только он пока не понимает, что живет в компьютерной игре, а девушка, в которую он влюбился — реальный человек, один из разработчиков этого игрового мира. Она со своим компаньоном была обворована ловким дельцом, превратившим их идею саморазвивающегося виртуального мира в тупой шутер.

Парню еще только предстоит открыть правду о себе и о своей жизни, для чего ему придется завоевать культовый статус загадочного “парня в синей рубашке”, который выбирается в топы только добрыми поступками, равно как ему предстоит стать последней надеждой этого виртуального мира: бездушный IT-бизнесмен, боясь разоблачения, попытается разрушить игру Free City, чтобы скрыть следы преступления. 

В финале истории игровой мир, конечно, будет спасён, зло наказано, добро восторжествует, и хотя Парень так и не сможет обрести свою любовь, он сможет понять, что является посланием о любви, и с этим будет связана красивая романтичная и немного грустная сцена. 

Искусственный интеллект по недоразумению

Итак, давайте заглянем фильму под капот и посмотрим, какие фантастические идеи мы там сможем найти. В основе всей истории — сюжет о Парне, компьютерном NPC, то есть персонаже, управляемом не игроком, а программой. По сути Парень — чуть более, чем деталь интерьера или ландшафта. Но из-за того, что в основе игры Free City лежит программа, воссоздававшая экосистему, способную к самостоятельному развитию, Парень так же способен развиваться самостоятельно, просто до поры до времени эта способность в нём спит и лишь то, что он встречает девушку, которую был запрограммирован любить и познакомиться с которой он никогда не должен был, запускает в нем механизм саморазвития. 

Кстати, деталь, которую многие могут не заметить и которая не очень-то активно использовалась авторами фильма — Парень способен влиять и на другие NPC. Так, поговорив с тупой тёлочкой, он подталкивает её к осмыслению своей “жизни” и написанию книги об этом. И точно так же он подтолкнул барышню из кофейни научиться готовить капуччино, на что она не была изначально запрограммирована. 

Вся эта история с саморазвитием — это только фантазии авторов?

Вообще-то нет. И то, как мог бы функционировать механизм, реализующий деятельность Парня в “Главном герое”, нам подсказывают создатели фильма: герои говорят, что анализируя произошедшее с персонажем Рейнольдса, они обнаружили — “его код намного больше, чем у любого другого NPC”. Нарочно ли вставили эту фразу создатели или просто написали первое, что пришло в голову, не важно — мы можем на основе этой реплики предположить, что Парень использует генетические алгоритмы или смежную технологию — эволюционные вычисления. 

То есть по сути Парень — программа, которая “сама себя пишет”. Скорее всего, она не меняет свой собственный код, но по какому-то сложному закону меняет правила, по которым она функционирует, постоянно дополняя их новыми и новыми возможными “ветками” действий. 

Попробую объяснить понятнее: у нашего Парня есть набор правил: зазвонил будильник — надо встать, умыться, одеться, выпить кофе, идти в банк; подошел к окошку клиент — принять у него чек, проштамповать, пожелать “не просто хорошего дня, а замечательного”; ворвались грабители — лечь на пол и ждать. 

Предположим, что случилось что-то непредвиденное. Например, в кофейне, куда он заходил, в какое-то утро не оказалось бы кофе. Обычный NPC просто топтался бы у входа, не имея возможности завершить это действие и перейти к следующему. Парень в этом случае мог бы попытаться найти другую кофейню, а управляющая им программа могла бы включить новое правило поведения в свой набор: если кофейня закрыта, идти на соседнюю улицу и купить кофе там. 

Таким образом, в результате столкновения с многочисленными непредусмотренными ситуациями и добавления новых правил с свой набор Парень постепенно становился бы “умнее”.

Конечно, я сильно упростил описание генетических алгоритмов (вернее, одной из их разновидности), вы уже сами поняли, что механизм действий Парня должен быть достаточно сложным — он должен уметь делать предположения о возможных действиях, оценивать продолжительность поиска решений, без чего наш Парень отправится в вечный поиск кофе и никогда не вернется на свою траекторию и такое может рано или поздно произойти со всеми NPC, он должен быть способен не только добавлять правила в свой набор, но и удалять их, ну и т.д. Но я думаю, суть вы уловили. 

Примечательно, что эта технология применяется главным образом не в играх, как вы могли бы подумать, а в сферах более серьезных: моделирование экономических процессов, прогнозирование развития регионов, решение логистических задач, решение задач распределения ресурсов между предприятиями на национальном уровне, распределение жилого фонда, а также многочисленные задачи управления — предприятиями, вузами, банками, сетями магазинов и т.д. 

Кстати, многие из этих систем комбинируют эволюционные алгоритмы с нейросетевым подходом, что было описано как средство функционирования сверхдальних телескопов в книге Роберта Уилсона “Слепое озеро”, но это так, деталь. 

Нам важно другое: где-то рядом с нами живут и функционируют огромные системы, способные сами формировать правила своей деятельности — в известных и довольно узких пределах, конечно — но тем не менее, достаточно сложные, чтобы у нас с вами возник вопрос: а есть ли вероятность, что какая-то из них разовьется настолько, что получит свой собственный — нечеловеческий интеллект?

Конечно, специалисты ответят нам — “однозначно нет”. Ни одна из существующих систем не обладает для этого достаточной сложностью и разнообразием функций. 

И тогда мы с вами зададим следующий вопрос: а насколько сложной должна быть такая система? Ну, нам же интересно понять, насколько отдалено от нас будущее, в котором это станет возможным. Давайте попробуем проэкстраполировать процесс цифровизации и прикинем сроки. Но тут у нас практически ничего не выйдет — нет однозначного ответа на вопрос о том, какой сложностью должна обладать система, достигшая развития сильного интеллекта. Возможно мы, если и узнаем этот ответ, то только когда (и если) эта система будет построена. 

Но тут же мы просто обязаны задать еще один вопрос — в случае, если эта система будет построена, если она “вдруг” обретет что-то подобное интеллекту, а как мы сможем это узнать? Ведь многочисленные тесты, аналогичные тому, что придумал Тьюринг, предполагают то, что ученые целенаправленно создавали искусственный интеллект, и вот в какой-то момент решили проверить в лабораторных условиях — получен ли ими желаемый результат. А мы-то с вами говорим о “непредусмотренном” интеллекте, который развился по недосмотру, просто потому что система усложнилась настолько, что мы не в состоянии проанализировать все аспекты её функционирования. Как быть тогда? Есть ли какой-то быстрый тест на интеллектуальность? Какой-то простой критерий на разумность, позволяющий определить — вот тут мы имеем просто некий набор случайностей и ошибок, а вот тут уже начинается собственное, осознанное поведение самозародившегося разума. 

Увы, порадовать мне вас нечем: с этого вопроса начинается погружение в пучину философских и психологических, а порою даже религиозных проблем, с которыми надо разбираться отдельно. Совсем отдельно. И уж тем более, никакого быстрого теста на интеллект не существует. По крайней мере, мне такой не известен. Если вы что-то знаете по этому поводу — расскажите, это очень интересно. 

Когда-нибудь мы, конечно, обсудим все эти философские и религиозные аспекты нечеловеческого сознания, но сегодня лучше обратим внимание на другой аспект фильма “Главный герой”: Парень, о котором, вы, надеюсь, еще не забыли, мог испытывать эмоции. Они, как мы можем предположить, служили ему чем-то вроде маркера выполнения целевой функции: если он действует оптимально и достигает цели, то испытывает счастье; если ему больно или грустно, то действия его неверны. Но, насколько вообще возможны эмоции у машин? И нужны ли машинам эмоции? 

Эмоциональные роботы

Удивительным образом мы готовы отвечать на этот вопрос. Вернее, даже не мы, а профессор Пенский, которого мы приглашали в качестве гостя на стрим в наше сообщество “Фантастика сегодня”. Проще всего предложить вам послушать нашу беседу с ним. 

Ну а если этот разговор кажется вам долгим, то вот вам буквально в двух словах пересказ основных идей: да, машины можно снабдить эмоциями и Олег Геннадьевич Пенский как раз занят созданием математических моделей эмоциональных роботов. Зачем это нужно? Например, в целях безопасности. Ведь компьютерные программы могут влиять на наши эмоции, и очень даже здорово, но мы им тем же ответить не можем и поэтому искусственный интеллект, буде такой появится, сразу станет абсолютным манипулятором — прекрасно понимающим, что мы чувствуем, но сам для чувств не доступный. С другой стороны, моделирование человеческих эмоций может помочь нам разобраться, например, в том, как информационные сообщения — в медиа или в соцсетях — воздействуют на общество. Можно даже моделировать отдельные социальные и демографические группы людей и тестировать на них воздействие политических речей, фильмом, газетных статей, песен, книг, телевизионных программ и постов в соцсетях. Появись такая технология, она запросто могла бы стать основой для создания информационного оружия что массового, что точечного поражения. Но и средство противодействия такому оружию может появиться только таким же образом. Ну и к тому же модели, создаваемые профессором Пенским могут стать для моделирования человеческого поведения вообще, но и для воссоздания психологического мира конкретного человека. У такого инструмента могло бы найтись столько применений, что даже не берусь их перечислить: от лечения психиатрических заболеваний до создания технологий цифрового бессмертия. 

Впрочем, если вы хотите подробнее разобраться в этом вопросе, то советую посмотреть запись целиком. 

Как виртуальность управляет нами?

Сейчас мне хотелось бы, чтобы вы попытались соединить две мысли: 

• первая, высказанная профессором Пенским, о том, что “роботы” (в самом широком смысле слова, т.е. машины, программы и компьютерные системы) могут легко влиять на наш эмоциональный мир с помощью широчайшего спектра инструментов — от визуальных образов до формирования “умных” лент в социальных сетях;
• развитие человечества показало, что если человечеством и можно управлять, то не с помощью страха, как в “1984” Джорджа Оруэлла, а как в “Дивном новом мире” Олдоса Хаксли, т.е. поставь искусственный интеллект перед собой затащить нас в какую-нибудь Матрицу, то он использовал бы не насилие а удовольствия, так что мы сами выстраивались бы в очередь. 

И тут мы можем увидеть довольно значительную проблему: мы все рано или поздно в жизни испытываем кризисные состояния. Мы все проходим через периоды неуверенности и страха. И может случиться так, что самым сладким утешением для нас в такие периоды может стать мир по другую сторону компьютерного монитора. 

Как-то принято считать, что такое может случиться только с подростками, поэтому игровая зависимость опасна только для них. Но такое мнение сложилось достаточно давно, когда взрослые вообще не интересовались компьютерами иначе, как по работе, а видеоиграми увлекались только подростки, поэтому они и становились жертвами такой зависимости. Эта ситуация давно изменилась, поэтому опасность игровой зависимости для взрослых в наши дни хотя и несколько ниже, но всё равно она есть, что отмечают исследователи. Какова динамика этого процесса — приобретения взрослыми интернет и игровой зависимости, сказать трудно, поскольку нет пока чётких критериев выявления этого заболевания (которое, отметим, не во всех странах и заболеванием-то считается). Тем не менее, раз этот вопрос заинтересовал учёных, вряд ли можно говорить о том, что опасность для взрослых снижается. 

Продолжая эту мысль вспомним фильм “Она” с Хоакином Фениксом. Он рассказывает нам историю взаимоотношения человека с его операционной системой: проинсталлированная на его компьютер ОС была настолько интеллектуальна и гибка в своей работе, что постепенно составила основной смысл его существования. Она никогда не уставала, не раздражалась, не забывала о мелких деталях, легко угадывала желания героя и понимала его эмоции. И в конечном итоге он эмоционально привязался к ней настолько глубоко, что эти отношения можно было бы назвать любовью (тем более, что они даже придумали, как им имитировать секс). 

В принципе фантасты уже рассказывали нам о том, что нечто подобное может произойти со всем человечеством: в истории, рассказанной книгой и фильмом “Первому игроку приготовиться” после череды катастроф человечество с головой ушло в игру “Оазис”, ставшую чем-то вроде мета-мира для цивилизации, признавшей свою тотальную неуспешность. Да, финал фильма вроде-бы позитивный: герой находит свою любовь и обретает несметные богатства, но для человечества в целом ситуация не меняется и ни одно решение, способное что-то изменить не принимается — никто и не говорит о таких решениях, у двух подростков всё в порядке, а остальные пусть так же и живут в трущобах, утешаясь виртуальностью. 

Нечто подобное мы наблюдаем и в фильме “Главный герой” — девушка, разыскивающая остатки своего программного кода в игре Free City влюбляется в Парня. Это происходит как раз на фоне череды жизненных неудач: её работа присвоена богатым ловкачом, который не только позаимствовал её идеи, но и превратил их в нечто противоположное первоначальной задумке; она вынуждена расстаться со своим давнишним партнером по их совместному стартапу; она одинока и расстроена; да и денежные её дела, как можно догадаться, не так уж хороши, раз она вынуждена сидеть в кафе с бесплатный вай-фаем, взяв один кофе за четыре часа. 

А тут появляется некто, разделяющий её привязанности, понимающий толк в романтике, способный ради неё добиться чего-то значительного (пусть и в рамках компьютерной игры), да ещё и симпатичный. Девушке, проводяшей полжизни в виртуальном мире, как устоять? Пусть даже эта привязанность к виртуальному герою. Чувствам-то не прикажешь!

И вот тут мы снова возвращаемся к вопросу о чувствах, которыми современные виртуальные медиа научились манипулировать пугающе успешно: такие сети, как Фейсбук или ТикТок именно с помощью чувств привязывают нас к себе, не слишком задумываясь о том, насколько продуктивно проводим свою жизнь, главное, чтобы мы продолжали реагировать на рекламные обращения. 

Как противостоять этой пагубе, способной (и мы уже видим, как это может произойти) с помощью нехитрых удовольствий подменить собою реальность, пока не вполне понятно. Эмоциональные роботы профессора Пенского, правительственные ограничения или создание правил “информационной гигиены” могут стать панацеей от грядущей беды — не вполне ясно. Но если мы не решим эту проблему, то нам угрожате опасность, по сравнению с которой “слег”, придуманный братьями Стругацкими, покажется детской игрушкой. 

И в итоге

А никакого итога нет. Моей задачей не было ответить на все заданные вопросы. Некоторые из них, как мне кажется, вообще не обретут ответов в ближайшие десятилетия. Некоторые уже имеют ответы, но они в свою очередь порождают новые вопросы. 

Мне хотелось просто показать вам, что фильм “Главный герой” — не так прост, как кажется и что за его простоватой фантастической наружностью стоят довольно сложные и вполне актуальные проблемы. А что до исследования этих проблем, так они продолжаются. Я дам несколько ссылок на ряд статей, посвященных упомянутым темам, ну а дальше уж — сами! Найдете что итнетесное — сообщайте. Меня легко найти в сообществе “Фантастика сегодня”, там и обсудим. 

Интересные ссылки

Эволюционные алгоритмы и саморазвивающийся искусственный интеллект

ЭВОЛЮЦИЯ «ЖИЗНИ» В НЕБИОЛОГИЧЕСКОЙ СИСТЕМЕ

Творческий процесс в системах с искусственным интеллектом

Живое из неживого: философско-методологические проблемы искусственной жизни

АЛГОРИТМИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ СОЦИАЛЬНЫХ ПРОЦЕССОВ

Эмоциональные роботы

РОБОТЫ И ЧЕЛОВЕК

Расширенный вариант интервью с профессором Пенским

Интернет-игровая зависимость

Киберпатология: результаты исследования и пути профилактики

Мировоззрение и игровая компьютерная зависимость: поиск взаимосвязи

Причины обращения взрослых людей к игровой компьютерной деятельности

Сразу 50 снимков из «Дюны» были выложены в Сеть студией Warner Bros., некоторые из которых мы уже видели и они успели разойтись по многочисленным сайтам, а некоторые публикуются впервые, так что накануне премьеры вы можете заранее познакомиться с миром «Дюны» не дожидаясь премьеры, которая, напомним, в России состоится 16 сентября — почти на месяц раньше, чем в остальном мире. Как стало известно, режиссер ленты Дени Вильнев рассчитывает на сиквел фильма, в котором, как мы уже рассказывали, главный герой книги Пол Атрейдес отойдет на второй план, чтобы уступить место Чани, сыгранной Зендеей (Зендея Мари Штёрмер Коулман).

ЧУЖАЯ ЗЕМЛЯ (Tides / The Colony)

Если про фильм говорят «интеллектуальный», значит это будет медленная тягучая и, скорее всего, скучная история. «Чужая земля» — именно такая. Вместо интеллектуальной фантастики, от которой ждешь постановки новых смелых проблем и неожиданных решений, мы получаем довольно мутную (в прямом смысле слова) сказку о том, как сбежавшие на другую планету «продвинутые» земляне отправляют на родину гонцов — выяснить, не пора ли возвращаться, потому что в глубинах космоса у них дети не родятся. А на Земле тем временем — последствия экологической катастрофы, дикие орды аборигенов, Идея фильма — «возьмемся за руки друзья чтоб не подохнуть к едреней фене, потому что очень страшно». Нет никакой причины смотреть этот фильм в кинотеатрах, если уж вам непременно надо оставаться в курсе всех новинок, то найдите другой способ.

ДЮНА (Dune)

Один из самых ожидаемых фильмов года, пожалуй, после четвертой «Матрицы«. Много мы тут рассуждать не будем — в коротком анонсе не перескажешь всего, что написано о шедевре Фрэнка Герберта, о предыдущих попытках его экранизировать и о всех перепетиях постановки нынешней версии. Так что просто порадуемся тому, что в России премьера состоится почти на месяц раньше, чем в других странах и запасёмся терпением.

И, кстати, у нас есть немного публикаций о «Дюне», можете их посмотреть.

УЗНИКИ СТРАНЫ ПРИЗРАКОВ (Prisoners of the Ghostland)

Николас Кейдж, начиненной взрывчаткой отправляется спасать внучку местного Губернатора. И всё это в каком-то мрачном будущем. Смесь «Отряда самоубийц» и «Побега из Нью-Йорка», причем Кейдж в роли Змея Плискина. Когда-то многообещающий актер, снявшийся в прекрасном фильме «Покидая Лас-Вегас» нынче стал посмешищем всея интернета, поэтому от фильма многого ждать не стоит. Но полюбопытствовать можно. Ну, чтобы потом не спрашивать «откуда этот мемас с Кейджем».

МОЛОКО

Отечественная лента, про которую ничего внятного сказать нельзя. С одной стороны — Карен Оганесян, дебютировавший со странной, но довольно крепкой лентой «Я остаюсь», а в прошлом году порадовавший сразу двумя отличными сериалами — «Пассажиры» и «Игра на выживание». В дополнение к этому хороший актерский ансамбль — Юлия Пересильд, Гоша Куценко, Андрей Бурковский. Но при этом совершенно невразумительный трейлер и неинформативное описание: из-за северного сияния девушка Зоя получает возможность менять судьбы людей. Видимо, придется посмотреть, но идти в кино страшновато, поэтому подождем — кто обновления на трекерах, кто в онлайн-кинотеатрах.

СБОЙ В МАТРИЦЕ (A Glitch in the Matrix)

Редкий случай — мы рекомендуем документальный фильм. Тем не менее: вот он и мы его вам советуем. В центре рассказа — технологии, философия и религия. Главный вопрос, который пытаются решить герои фильма касается нашей реальности: можем ли мы быть уверены в том, что не живём в компьютерной симуляции и как мы могли бы это проверить? Эта идея, ставшая популярной благодаря «Матрице» на самом деле была выдвинута ещё Филиппом Диком интервью с которым можно видеть в начале фильма, а потом была подхвачена учёными. Исследования мозга, философия, фантастика и компьютерные игры — всё это представлено в фильме и смесь получилась довольно занимательная.

ТИТАН (Titane)

Кажется, это боди-хоррор, причем для его просмотра потребуется пересмотреть «Автокатастрофу» Дэвида Кроненберга. Фантастика, в которой речь про таинственную беременность стриптизерши, но это не от бесконтрольного потребления алкоголя в сочетании с неразборчивыми связями, это другое, потому что за 15 лет до этого была авария, у героини титановая пластина в башке и всё кажется из-за этого. Ну, то есть очередной «умняк» от которого на душе пусть, в голове мутно, денежки тю-тю, радость только Антону Долину. Впрочем, вдруг на этот раз что-то на самом деле новенькое?

Нил Бломкамп, которого прочили в режиссёры пятого фильма франшизы «Чужих» заявил, что этот проект окончательно мёртв, по крайней мере он сам к этому фильму больше не имеет никакого отношения. По словам режиссера «Девятого района» ему удалось вдохновить своими идеями Сигурни Уивер, которую он уговорил вернуться в проект, но скорее всего причиной по которой ему отказано снимать нового «Чужого» стал провал «Роботома по имени Чаппи» — Ридли Скотт и руководство студии побоялись, что удача оставила Бломкампа и он не сможет вытянуть такой большой и серьезный проект, как новый фильм столь известной серии. Про пятую часть «Чужого» говорили, что она будет игнорировать события третьей и четвертой частей и вернет в историю Эллен Рипли. Были даже показаны впечатляющие концепты будущего фильма. Но не срослось. Конечно, в словах Бломкампа есть доля шутки, но только доля. При этом остается неотвеченным вопрос — а что будет с франшизой в целом? Будет ли какое-то продолжение и в каком направлении свернет история? Пока сказать об этом ничего невозможно, но мы будем следить за ситуацией.

Ежедневные новости фанастики можно смотреть на нашем канале в TikTok. Подписывайся — дальше интереснее!

Том Харди в своем инстаграмме поделился кадром из сиквела Веном. Что конкретно изображено на снимке пришлось разбираться всем интернетом. Коллективный разум установил, что перед нами — мотоциклетный шлем, в котором отражается пасть симбионта, подобного Веному. Учитывая, что в трейлере мы видели персонажа Тома Харди, на супербайке Ducati, то скорее всего, внутри шлема именно он, а пасть на него разевает — Карнаж, симбионт, овладевший героем Вуди Харельсона. Что означает эта фотка — скорый выход Веном 2 или очередной перенос премьеры — коллективный разум понять не смог.