Однажды на Землю прилетели чёрные крокозябры, которые убивали людей громкими криками и чёрной жижей и ну как давай Землю терроморфировать!

А в это время одна японская лесбиянка-космонавт полетела в космос и там её крокозябры убили, но может и не убили, потому, что когда другая японская лесбиянка начала в космос посылать фоточки первой лесбиянки, то первая второй ответила, но только учёные ответы послушали и говорят — она же не дышит, а потом песня Дэвида Боуи зазвучала.

А один солдат долго-долго ходил по пустыне, где всех убили, а потом вернулся домой, встретил там припадочного мальчика, который знал, чего боятся чёрные крокозябры, а потом, когда мальчик крокозябр победил, солдат смотрел, как мальчика от медицинских приборов отключают и мальчик умер. Ну, может и не умер, потому, что в каком-то чёрном-чёрном месте папа первой японской лесбиянки ему компас подарил.

А вообще-то этот припадочный мальчик необычный был — он в своей голове крокозябр уже давно видел, и это он им сказал «Хватит!» после чего они умерли, а люди думали, что это ядерная бомба была.

Была ещё какая-то эмигрантская семья, которая вроде бы тоже нашла, чем крокозябр убивать, но это никак ни на что не повлияло, так что непонятно, зачем они тут вообще нужны.

И всё это под музыку Макса Рихтера, который когда-то был хорошим композитором, но нынче пишет музыку из трёх медленных аккордов, которые всё звучат и звучат и звучат и никак, блин, не закончатся.

Такое кино.

Простите, что таким вот нелепым образом я пересказал вам сюжет десяти серий первого сезона «Вторженя», но, право слово, я не знал как ещё это сделать. Сериал чудовищно неудачен. Во-первых, невыносимо затянут: то, что происходит в первых трёх сериях, должно было бы произойти в первые пятнадцать минут. Во-вторых, половина показанного на экране никак на историю не влияет, а служит — то ли созданию «атмосферы», то ли просто увеличивает хронометраж. Есть даже целая сюжетная линия из четырех человек, семья эмигрантов, которая просто висит в пустоте, ничего в общей ситуации не меняет, никак с другими линиями не пересекается, ни чем историю не дополняет. Ну и в третьих, постоянно кажется, что что-то такое уже видел. То есть, понятно, что любой сериал использует то или иное количество штампов, но обычно авторы пытаются хотя бы как-то обыграть их или иначе их показать пусть хотя бы в визуальном отношении, но тут ты постоянно ловишь себя на мысли, что именно так вот это тебе уже показывали.

И всё это с претензией на многозначительность, на какой-то глубинный смысл, на какое-то особое значение и от того, всё происходящее на экране становится ещё более нелепым.

Не тратте время на «Вторжение», это про вторжение идиотов в фантастику и скуки в нашу жизнь. Оказывайте сопротивление, смотрите хорошие фильмы.

На далёкой-далёкой планете – в нашей, правда, галактике жил-был космонавт, у которого была жена и дочка, болеющая чем-то неопределённым, но смертельно опасным. И вот космонавт отправляется куда-то в космические дали, чтобы доставить исследовательскую экспедицию на какую-то безымянную планету. Но, несмотря на то, что его корабль предназначен для того, чтобы бороздить просторы бескрайнего космоса, происходит столкновение с облаком метеоритов, которые супер-пупер звездолёт обнаружить заранее не способен. Ну, вот такой вот удивительный корабль – голосовой интерфейс у него есть, а достаточно мощного локатора нет. И даже определить своё местонахождение, даже исходя из последней известной точки на траектории полёта корабль не умеет. Так что космонавт с далёкой планеты оказывается на Земле доисторического периода, когда на нашей планете обитали динозавры. Кроме космонавта выжила только одна девочка, вместе с которой космонавт бегает от динозавров, периодически в них стреляя, потому что им надо добраться до спасательной капсулы, на которой они, как предполагается, вернутся домой. Как маленький катерок преодолеет огромное расстояние и откуда там возьмутся ресурсы для долгого перелёта двух человек – никто, конечно не объясняет. Да, а ещё при взлёте капсулы мы видим, как на Землю падает тот самый метеорит, который предположительно завершил эпоху динозавров, выведя млекопитающих на передней план эволюции.

Такое вот кино. Одновременно напоминает «После нашей эры», «Парк юрского периода» и ещё миллион фильмов про одиноких космонавтов, которые красиво грустят на своих звездолётах по оставленным на родной планете семьям. Зачем это сняли – совершенно непонятно, в фильме нет никаких новых идей, ни визуальных ни сюжетных, история не заставляет нас ни бояться ни радоваться, не даёт ничего ни уму ни сердцу. Впустую потраченное время, впустую израсходованные деньги. Смотреть это можно только по принуждению. Даже «фильмом на один раз» назвать его не получается, настолько это – никак.

Сразу 50 снимков из «Дюны» были выложены в Сеть студией Warner Bros., некоторые из которых мы уже видели и они успели разойтись по многочисленным сайтам, а некоторые публикуются впервые, так что накануне премьеры вы можете заранее познакомиться с миром «Дюны» не дожидаясь премьеры, которая, напомним, в России состоится 16 сентября — почти на месяц раньше, чем в остальном мире. Как стало известно, режиссер ленты Дени Вильнев рассчитывает на сиквел фильма, в котором, как мы уже рассказывали, главный герой книги Пол Атрейдес отойдет на второй план, чтобы уступить место Чани, сыгранной Зендеей (Зендея Мари Штёрмер Коулман).

Нил Бломкамп, которого прочили в режиссёры пятого фильма франшизы «Чужих» заявил, что этот проект окончательно мёртв, по крайней мере он сам к этому фильму больше не имеет никакого отношения. По словам режиссера «Девятого района» ему удалось вдохновить своими идеями Сигурни Уивер, которую он уговорил вернуться в проект, но скорее всего причиной по которой ему отказано снимать нового «Чужого» стал провал «Роботома по имени Чаппи» — Ридли Скотт и руководство студии побоялись, что удача оставила Бломкампа и он не сможет вытянуть такой большой и серьезный проект, как новый фильм столь известной серии. Про пятую часть «Чужого» говорили, что она будет игнорировать события третьей и четвертой частей и вернет в историю Эллен Рипли. Были даже показаны впечатляющие концепты будущего фильма. Но не срослось. Конечно, в словах Бломкампа есть доля шутки, но только доля. При этом остается неотвеченным вопрос — а что будет с франшизой в целом? Будет ли какое-то продолжение и в каком направлении свернет история? Пока сказать об этом ничего невозможно, но мы будем следить за ситуацией.

Ежедневные новости фанастики можно смотреть на нашем канале в TikTok. Подписывайся — дальше интереснее!

Новая «Дюна» еще не вышла в кинотеатрах, а режиссер Дени Вильнев уже говорит о продолжении. Дело в том, что изначально идея Вильнева заключалась в том, чтобы разделить книгу на две части, каждой из которых будет посвящен свой фильм. Студии Legendary и Warner Bro согласились с этим планом и теперь, когда фильм готов к выходу на экраны, Дени Вильнев в своих интервью начал постепенно готовить нас к тому, что вторая «Дюна» будет неожиданной. Дело в том, что по замыслу сюжета «Дюна 2» выведет на передний план повествования не Пола Атрейдеса, а Чани, одну из фрименов, уроженку Арракиса, сыгранную актрисой по имени Зендея (Зендея Мари Штёрмер Коулман). Вам она может быть знакома по сериалам «Кей Си. Под прикрытием» и «Эйфория».

Дени Вильнев говорит по её поводу:

«Сегодня, после съемок фильма, когда я увидел, какая она замечательная актриса, я сожалею, что в своё время заставил её проходить прослушивание. Это просто потому, что я её не знал. Однако в тот день она произвела на меня впечатление и когда она покинул студию, я понял, что Чани, молодой тигр пустыни — это она. Для меня честь представлять на экране два таких взрывных таланту [Шаламе и Зендея — прим. ФС] и я не могу дождаться, когда смогу снять вторую часть Дюны, чтобы снова собрать их вместе, особенно зная, что во второй части Зендея будет главным героем истории».

Так же в своих интервью Вильнев заявляет, что одна из главных его задач при съемке фильма была сделать экранное действие правдоподобным. «Я не искал экзотики. Я хотел повседневного света, а не идеальных закатов и рассветов» — сказал режиссер. «Я хотел, чтобы это было понятно. Только тогда зрители смогут сосредоточиться на персонажах и их отношениях, не отвлекаясь на красоты. Поэтому я дал возможность природе быть такой, какая она есть, не пытаясь контролировать и изменять её«.

Напомним, что мировая премьера «Дюны» состоится 3 сентября в рамках внеконкурсного показа Венецианского кинофестиваля, а в кинотеатрах и на стриминговом сервисе HBO Max фильм выйдет 22 октября. Список других премьер этой осени можно посмотреть в нашей отдельной статье.

Обсуждайте эту новость в нашем сообществе во ВКонтакте, где у нас кроме новостей есть еще и стримы.

Архивы создателя «Звездного пути» Джина Родденбери будут оцифрованы с максимально возможным качествам для того, чтобы иметь возможность использовать их в дальнейшем. За эту работу возлмуться наследники Родденберри, компания OTOY, занимающаяся проектами в области цифровой графики и лаборатория Light Field. Для оцифровки будет использована блокчейн-сеть. В архив попадут заметки Родденберри, фотографии и реквизит, которые касаются ранних этапов создания франшизы — начиная с подготовительной работы, предшествовавшей Оригинальному сериалу Стар Трека, «Следующему поколению» и далее. В сотрудничестве со сценаристами «Звездного пути» Дениз и Майклом Окуда, а так же художниками Майком Винклеманном и Алексом Россом, OTOY надеется сохранить тысячи фотографий, записок и физических предметов, таких, как модели звездолетах, которые использовались в работе над сериалом. Причем одна из задач компании — достичь максимально возможного уровня мельчайших деталей.

Но кроме исторического значения, OTOY претендует и на технологический прорыв и даже собирается дать фанатам новую возможность взаимодействия с любимым сериалом: в сотрудничестве с Light Field Lab компания намерена создать голографическую копию корабля «Энтерпрайз» в масштабе 1:1. Как сообщается в пресс-релизе цель этого проекта — создание первой в мире голографической инсталляции, которая на основе моделей, использованных в съемках, будет воссоздавать «Энтерпрайз» в натуральную величину.

Предполагалось, что чуть больше информации об этом проекте станет доступно на неофициальном конвенте, посвященному 55-летию Звездного Пути, который проходил в Лас-Вегасе с участием Окуды, Рода Родденберри и Дарен Дохтерман, но эти надежды не оправдались и участники мероприятия не смогли (или не посчитали нужным) обсуждать эту тему.

Освоение космоса мы связываем с развитием ракетной техники: химические двигатели или ядерные, фотонные или какие-то другие, это не важно. Но есть ли совершенно иные, принципиально отличные способы путешествия по Вселенной? В современном мире — нет, но фантасты пытаются заглянуть в будущее и угадать другие технологии, которые позволят решить проблемы перемещения между звёздами. В этой подборке мы собрали несколько произведений, описывающих такие способы.

«Обмен разумов» Роберт Шекли (1966)

Для тех, кому не по карману космические путешествия, доступна другая технологи — обмен разумов: ваш разум перемещается в тело инопланетянина, а его — в ваше. Марвин Флинн решает воспользоваться таким способом посетить другие миры, но к его несчастью в теле инопланетянина, обменявшегося с ним разумом, обнаруживается еще несколько «соседей». Можно было бы вернуться в свое собственное тело, но это невозможно — жулик, воспользовавшийся обменом разумов, сбежал с ним в неизвестном направлении, поэтому выселение обернется для Марвина гибелью. Остается рассчитывать только на черный рынок, где предлагаются нелегальные способы решения подобных проблем, но несчастья Марвина после этого только усугубляются.

«Видоизмененный углерод» Ричард Морган (2002)

Человечество научилось создавать «бекап» сознания, который в этом мире назвается «стек». Стек может быть перемещен между человеческими телами, которые в этом мире называют «оболочками» (хотя, кажется, было бы правильнее в данном случае перевести этот термин как «втулки» — ФС). Это технология порождает множество различных последствий — например, перемещение человеческого сознания через подпространственные тоннели между мирами почти мгновенно. А кроме того — возможность почти вечной жизни для сильных мира сего. Или, скажем, возможность помещения человеческого сознания в виртуальную реальность, где оно окажется как в тюрьме.

Ричард Морган воспользовался идеей, почти аналогичной той, что встречается нам в «Обмене разумов», но расширил её, создав удивительный, жестокий, сложный и противоречивый мир, о котором можно рассказывать достаточно долго, но сегодня для нас важно, что в этом мире возможны космические путешествия без использования звездолётов, которые в книге Моргана, впрочем, тоже присутствуют.

Вообще идея перемещения между звездами не человеческого тела и громоздких машин, а сознания человека — довольно распространенная в фантастике. Она уже неоднократно была реализована в различных произведениях, например, в рассказе Олега Лукьянова «Принцип неопределенности». Он даже был экранизирован в советском телеальманахе «Этот фантастический мир», сохранилась его запись — вторая новелла этого выпуска телеальманаха как раз и является постановкой рассказа Лукьянова.

Еще одно сходное произведение — это «Планета Ка-Пэкс» (2001), фильм с Кевином Спейси в главной роли. Там он играет сумасшедшего, утверждающего, что он инопланетянин, разум которого перенесся на Землю в луче света с тем, чтобы занять место в голове земного сумасшедшего. Работающие с ним психиатр уверен, что имеют дело с достаточно интересным случаем психического заболевания, но постепенно начинает задумываться о том, что, если в словах больного есть доля правды? «Планета Ка-Пэкс» — один из ярчайших примеров того, как малобюджетная фантастика может быть увлекательной за счет умного сюжета и прекрасного воплощения. Вне всяких сомнений, один из фильмов, обязательных для просмотра не только любителями жанра, но всеми зрителями, способными оценить интеллектуальное кино.

«Пожиратель космоса» Дэвид Лэнгфорда (1982)

Гении проекта «Укрытие» дали Америке аномальную физику (АФ), позволяющую менять законы природы по своему усмотрению и одним из результатов применения АФ стало создание звездных врат и колонии на Палладе — мире, находящемся за много световых лет от Земли. Правда, за всякие достижения приходится платить. Плата за использование альтернативной физики — дестабилизация шести процентов звезд Млечного пути. Колоссальный взрыв, вызванный моментальным превращением материи в энергию был воспринят американцами как ядерная атака со стороны Советского Союза (не забываем, что роман написан в 1982 г. — ФС) и те нанесли ответный удар. На всём протяжении третьей мировой войны Паллада была изолирована и когда конфликт закончился, земляне обнаружили, что обитатели Паллады продолжают использовать АФ. Чтобы предотвратить дальнейшую дестабилизацию звёзд, включая Солнце, земляне должны остановить палладян, для этого надо отправить к ним эмиссара. Вот только использование звездных врат — само по себе опасно. Правда можно использовать маленькие врата, например размером 1,9 сантиметра. Короче, для Форсмена Жаклина, избранного для выполнения этого задания, оно не окажется лёгким.

«Темная орбита» Кэролин Айвз Гилман (2015)

Световой луч переносит человека вместе с его телом в пределах границ Двадцати Миров. И человек, путешествующий таким способом не ощущает времени, проведенного в пути. Но объективно это перемещение не моментальное. Оно требует столько времени, сколько движется луч света от одной планеты до другой. А это подчас довольно долго.

Сарасвати Калликот возвращается домой на Капеллу Два, где обнаруживает, что во время транзита она не только проиграла важный судебный процесс, но и пропустила крайний срок подачи апелляции. Богатств, которые она ожидала получить, ей, кажется, не видать и она вынуждена принять назначение на Ирис, мир, богатый темной материей, почти в шестидесяти световых годах от Капеллы Два.

«Каменная кожа» К. Б. Спенглера (2017)

Ведьмы этого мира отличаются от иных людей тем, что они способны подружиться с Бездной, позволяющую перемещаться между мирами. Такая дружба дарует огромную власть, поэтому ведьмы и колдуны этого мира сохраняют нейтралитет. Правда, оказывается, нейтралитет — это не равнодушие ко всему, а скорее способность вовремя встать на сторону победителя. Главная героиня Темби Мун пытается ответственно использовать свой колдовской дар, но это приводит к нарушению баланса сил в Галактике.

Кстати, на одном из наших стримов мы обсуждали проблемы космических путешествий с научным сотрудником Крымской астрофизической обсерватории Сергеем Назаровым. Вы можете посмотреть запись этого стрима.

А чтобы не пропускать новые стримы, которые мы планируем проводить и дальше, разговаривая о бессмертии, искусственном интеллекте, умных городах и других фантастических и реальных идеях, подписывайтесь на нашу страничку в ВК.

Фильм «Поколение Вояджер» (Voyagers) создан Нилом Бёргером, известным нам по лентам «Иллюзионист» (2005), «Области тьмы» (2011) и «Дивергент» (2014). Каждый из них можно описать одним и тем же способом — крепкая, мастерская работы, не ставшая, впрочем, популярной. За исключением, может быть «Дивергента», закрывшего тему подросткового постапа, отработанную до него «Голодными играми» и «Бегущим в лабиринте», фильмы Нила Бёргера становились картинами на один раз, поскольку в основе их лежала какая-то довольно успешная фантастическая идея, к которой автор ровно ничего не прибавлял, а потому при просмотре каждого из фильмов складывалось ощущение, что я где-то такое уже видел, или читал, или, по крайней мере, слышал о таком же сюжете.

Что касается «Поколения Вояджер», то тут и смотреть не надо — все компоненты этой истории нам хорошо и уж без малого сто лет как знакомы.

Итак, о чём в фильме речь? Действие происходит на так называемом «корабле поколений». Это не собственное имя корабля, это тип фантастических межзвёздных кораблей, которые отправляются с Земли к далёким планетам и проводят в путешествии сотни, а иногда тысячи лет. Поскольку даже анабиоз в таких путешествиях по мысли фантастов не спасёт экипаж, то обитатели корабля живут своей нормальной жизнью, производя потомство — поколение за поколением. И когда-то одно из них наконец-то пребудет к цели.

Вы сами можете назвать, наверное десятки описаний такого путешествия. Самое, пожалуй, первое и одно из самых ранних произведений на эту тему — «Пасынки Вселенной» Хайнлайна, опубликованные в виде двух повестей аж в 1941 году. А были еще «Без остановки» Брайана Олдисса, «Звёздная бабочка» Бернара Вербера, «Пленённая Вселенная» Гарри Гаррисона, «Рама» Артура Кларка. Ох, да десятки этих звездных ковчегов бороздили просторы Галактики. В какой-то момент их было описано так много, что Станислав Лем написал пародию на эту тему, вошедшую в «Звездные дневники Йона Тихого». У нас на эту тему отписался, кстати, Борис Лапин, его повесть называлась «Первый шаг».

Ну и вот теперь Нил Бёргер решил добавить свой Вояджер в эту флотилию «кораблей поколений». Его экспедиция, как водится, летит к далекой планете, но не просто так её исследовать, а, как это стало модно в последние годы, с тем чтобы основать новую цивилизацию взамен той, что погибнет на Земле, поскольку на родной планете — экологический кризис и всё такое вот.

Но это только одна половина истории. Вторая позаимствована Нилом Бёргером из легендарного «Повелителя мух» Уильяма Голдинга. Если кто забыл, про что этот нобелевский роман, то он про группу подростков, оказавшихся без взрослых на необитаемом острове. Очень быстро ребята выстраивают что-то подобное первобытному иерархическому обществу, придумывают собственную примитивную религию и совершают первое убийство, а потом — второе. Роман в целом о том, что примитивные инстинкты спят в нас под тонким покровом цивилизации и мы готовы вернуться к первобытному обществу, стоит только немного ослабнуть крепкой хватке законов и правил. При всей сомнительности подобных представлений роман стал классическим для Англии и Америки.

Вот его то и использует Бёргер как вторую компоненту своего фильма: его путешественники по Вселенной постоянно употребляют некий раствор, который они называют «синий». Им он преподносится в качестве витаминной добавки, но на поверку оказывается седативным средством, подавляющим эмоции (вспоминаем «Эквилибриум»). Двое друзей — Кристофер и Зак — обнаружив ют это свойство «синего», перестают принимать препарат, начинают видеть мир в новом свете и вскоре подбивают других участников экспедиции к тому же самому. Подростки, впервые столкнувшись с сильными эмоциями (а их готовили к полету на протяжении всей жизни), оказываются не в состоянии с ними справится и на корабле начинается «праздник непослушания».
К этому сюжету есть несколько вопросов: во-первых, а зачем надо было подавлять эмоции подростков с использованием химических препаратов? Вы знаете, если у вас есть возможность воспитывать ребенка с раннего возраста, то приучить его к дисциплине, в том числе и к самодисциплине — не такая уж сложная задача. Можете поинтересоваться у офицеров из Нахимовского или Суворовского училища — они вполне готовы поделиться секретами военной педагогики. Во-вторых, что, подростки, которых готовили как интеллектуалов, способных противостоять вызовам космоса, не в состоянии понять, каковы будут последствия у их бунта, в первую очередь для них самих? И самое главное — если дети всю жизнь сидели на седативных препаратах, после отказа от них, что никаких физиологических и психологических последствий не будет? То есть вообще никаких, всё нормально?

В результате мы скорее всего получим еще одно добротное, но отнюдь не прорывное произведение Нила Бёргера. Что ж, в наши дни, когда многие из долгожданных фильмов придерживаются на полках ради того, чтобы выпустить их в более удачный период, и это неплохо.

Не забудьте подписаться на наш Телеграм-канал — там мы выкладываем не только анонсы свежих статей, но и материалы, которые невозможно опубликовать на сайте и в соцсетях. Ну, вы поняли! 😉

Фильм рассказывает о долгом путешествии астронавта Роя Макбрайда, пытающегося найти своего отца а заодно спасти мир. С Земли на Луну, а затем с базы SpaceCom на обратной стороне Луны на Марс и еще дальше — к станции Лима вблизи Нептуна — таков трудный путь героя.

Этот космический психо-триллер, как многие ожидали, должен был оказаться главным фантастическим фильмом 2019, но после просмотра мнение критиков и зрителей резко разделилось — если профессионалы кино оценили ленту достаточно высоко, то публика не приняла ее. И даже на нашем сайте вы можете найти достаточно резкий отзыв, написанный сразу после просмотра фильма.

Но по прошествии времени, когда забываются те рекламные посулы, что заставили нас ждать от фильма чего-то, чего в нем изначально не было, когда проходит желание показать себя в рецензии знатоком фантастики, когда чужие статьи и отзывы показывают тебе новые, прежде незамеченные грани истории, отношение к ленте меняется и сегодня я бы предпочел сказать, что «К звездам» — это достаточно интересная работа на стыке нескольких жанров. Время не только лучший доктор, но и лучший рецензент — время демонстрирует тебе то, что у тебя сохранилось желание вернуться к фильму и разобраться с ним. Почему? А самое главное — что публика не смогла разглядеть в работе Джеймса Грея?

Почему так разнятся оценки публики и критиков

Газета Washington Post назвала фильм «К звездам» историей «о космонавте с душой». На сайте Rotten Tomatoes сертифицированные критики поставили ленте высокие 83%. В то время, как по оценкам рядовых пользователей сервиса фильм набрал жалкие 40%. Почему?

Первая очевидная проблема фильма в том, что он построен на игре одного актера. Брэд Питт, вне всяких сомнений, великий артист, но все-таки одного его мало для того, чтобы вытащить фантастическую ленту. К тому же Рой Макбрайд, которого он играет — персонаж совершенно лишенный обаяния, так что оптимистичная харизма Брэда Питта, его мальчишеская улыбка и его сексуальная привлекательность оказались невостребованными лентой. Рой Макбрайд ненавидит человечество и, похоже, фильм в целом относится к людям приблизительно так же: все второстепенные персонажи, которых мы встречаем в истории, или очень быстро погибают или пропадают из поля зрения сразу, как только выполняют свою сюжетную функцию.

Для критиков, которые смотрят фильмы не ради развлечения, а для работы такие нюансы могут быть не важны. Они слишком много видели, чтобы пытаться отдохнуть на киносеансе, они ищут что-то новое в сюжете, их интересует психологическая достоверность или хотя бы оригинальная визуальность. И этого в фильме предостаточно. А вот зритель приходит в кино все-таки за впечатлениями и предпочитает, чтобы эти впечатления были приятными. И чтобы приключения были захватывающими. Зрителю хочется отвлечься от проблем, а не еще раз окунуться в сложность мира за порогом зрительного зала.

Второй важной проблемой фильма стало то, что Джеймс Грей, пытаясь создать жизнеспособный мир ближайшего будущего, все-таки допускает несколько досадных промахов. Да, схватка на Луне с пиратами — отличная идея, но гибнущие в ходе этого эпизода герои — типичные «красные рубашки», т.е. персонажи, введенные только затем, чтобы через пару минут погибнуть. Мы не переживаем за них, мы не сострадаем им, это просто говорящие манекены, которые отслужили свое. И таких персонажей в фильме достаточно.

Ну и технические детали, которыми, как считается, усиленно занимался режиссер. Забраться в космический корабль через выхлопные дюзы? Серьезно? Опытный астронавт стреляет внутри корабля, не отдавая себе отчета в последствиях разгерметизации? Пролет через метеоритное поле с дверью в качестве щита?
Именно реализм многих других деталей мешает не обращать внимание на эти вопросы. То, что простили бы космической опере не прощается фильму, претендующему на звание самого реалистического произведения фантастики.

И что же все-таки в этой ленте хорошего

Несмотря на то, что Брэд Питт играет довольно мрачного героя, это все-таки Брэд Питт и наблюдать за ним интересно. Он достоверен и убедителен, жаль только, что убедителен в своей отстраненности и мизантропии. Но все-таки это лучше, чем большинство проходных актеров из типовой фантастики.

Визуальность этого фильма прекрасна: огромное количество впечатляюще красивых кадров делают ленту одним из самых красивых фантастических фильмов десятилетия.

Несмотря на технические ляпы, которые невозможно игнорировать, все-таки техника и физика в этом фильме достаточно достоверны. Уже начиная с первой сцены на Международной Космической Антенне мы видим то, насколько старались авторы, создавая реалистичную технику этого мира.

Ну и путешествие героя — через космос и через свой внутренний мир, все-таки примечательная история, во многом восполняющая недостаток подобных фильмов, который сказался в последние годы, когда экраны заполонили супергерои в плащах и фэнтезийные принцессы.

10 фактов о фильме «К звездам» (Ad Astra)

Для того, чтобы вам было проще пересматривать фильм «К звездам», мы решили собрать несколько занятных фактов о фильме, которые, возможно, позволят вам лучше понять ленту и проникнуться идеями ее создателей.

1. Название фильма

В англоязычном прокате фильм назывался не «To The Stars», как можно было бы подумать, а «Ad Astra», что является частью латинского изречения «Per Ardua Ad Astra», «через трудности к звездам» (в России больше известен вариант per aspera ad astra — через тернии к звездам). Сама по себе фраза является достаточно распространенной, но мало кто знает, что эта фраза является девизом Королевских ВВС (RAF). Таким образом название задает основной посыл фильма — достижение заветной цели возможно только через преодоление множества препятствий.

2. Отношения Джеймся Грея и Брэда Питта

Режиссер ленты «К звездам» Джеймс Грей уже пытался пригласить Брэда в свои предыдущие проекты. Первый раз это случилось в 2013 году, когда был задуман фильм «The Gray Man» но тогда сотрудничество не случилось из-за творческих разногласий между режиссером и актером. Вторая попытка была предпринята через несколько лет, когда Грей пригласил Питта в фильм «The Lost City of Z» (Затерянный грод Z), но и тут не срослось — расписание не позволило Питту принять участие в этой ленте. Так что «К звездам» стало первым опытом сотрудничество между Джеймсом Греем и Брэдом Питтом.

3. Производственные трудности

Бюджет фильма изначально составлял скромные 80 миллионов долларов, что очень немного для фантастического блокбастера. Весь фильм был снят в Санта-Кларе, Калифорния за 60 дней. Но после первых тестовых показов выяснилось, что зритель трудно воспринимает ленту и Джеймсу Грею пришлось доснять несколько сцен, в основном экшенового характера. На это потребовалось дополнительные 20 миллионов долларов. Но оказалось, что Бред Питт не может принять в досъемах участие из-за своего расписания, так что в этих дополнительных сценах снимался дублировавший Питта каскадер.

4. Странный звук

Джеймс Грей пытался достучаться до подсознания зрителей, для чего в начале фильма он использовал зацикленную и ускоренную запись голоса Томми Ли Джонса (сыгравшего роль Клиффа Макбрайда, отца героя), произносящего фразу «I love you, my son» («я люблю тебя, сын мой»). Об этом режиссер рассказал в интервью изданию NPR. Мы решили проверить это заявление и попытаться расслышать этот звук, но у нас ничего не вышло — то ли он отсутствует в русском издании фильма, то ли его очень уж глубоко закопали в недрах звукового оформления. А может просто у нас подсознание очень грубое. Всё может быть.

5. Virgin Atlantic

Когда герой Брэда Питта, Рой Макбрайд достигает Луны и следует дальше на Марс, мы видим множество коммерческих брендов, среди которых и Virgin Atlantic. Русскоязычному читателю это может быть не известно, но это явная отсылка к реальной компании, которая называется Virgin Group и включает в себя в числе прочих авиакомпанию, студию звукозаписи и еще три десятка предприятий, сред которых Virgin Galactic, которая когда-то, еще до Илона Маска пыталась освоить коммерческую космонавтику, а так же фирму Virgin Atlantic, занимающуюся аероперевозками.

Владелец Virgin Group получил сценарий «К звездам» где-то за год до начала съемок и тщательно изучил его, после чего согласился на использование бренда в фильме.

Кстати, во время съемок фильма компания Virgin Galactic заявляла о своей готовности начать коммерческие запуски в космос через полгода. Это заявление было сделано во время рекламного тура, призванного помочь продвижению фильма «К звездам». Тогда журналисты писали, что они поняли слова представителей Virgin Galactic так, что речь идет о середине 2020 года. Эта статья пишется в конце октября 2020-го и никаких новостей от Virgin Galactic пока не поступало. Увы. Космос оказался не так доступен коммерсантам, как этого им хотелось бы.

6. Камео Наташи Лионн

Звезда сериала «Russian Doll» («Жизни матрешки» в русском переводе) попала в фильм благодаря тому, что живет в одном многоквартирном доме вместе с режиссером ленты, Джеймсом Греем — однажды во время их совместного ужина он рассказал ей о готовящейся ленте и Наташа живо заинтересовалась этим проектом. В результате режиссер нашел для нее небольшую роль секретарши в одном из марсианских эпизодов.

7. Космические ковбои

Примерно через 19 минут после начала фильма можно увидеть Томми Ли Джонса в космическом скафандре, позаимствованном из фильма «Космические ковбои», снятого за два десятка лет до ленты «К звездам». Единственное, что изменили в этом скафандре — две нашивки, принадлежащие «Space Comm» — американскому космическому командованию. Они были добавлены цифровым методом, уже после съемок и должны были вписать «исторический» скафандр в мир фильма «К звездам».

8. Компромиссный финал

Как сказал режиссер Джеймс Грей в интервью журналу Empire, ему пришлось уступить требованиям студии и изменить изначально планировавшийся финал. По изначальному сценарию фильм должен был заканчиваться на гораздо более пессимистической ноте. Кстати, первоначальный сценарий был написан в 2011 году и тогда Грей не смог найти студию, которая заинтересовалась бы этим проектом. Восемь лет спустя картина была номинирована на «Оскар» за лучшую мужскую роль.

9. «Wow!»-сигнал

В фильме есть пасхалка, которую заметят только самые внимательные знатоки истории космических исследований: когда Макбрайд получает секретное послание, имя файла в послании помечается символами 6EQUJ5. Это точное повторение последовательности символов, известных как «Вау!»-сигнал, записанный в 1977 году спутником, наблюдавшим за созвездием Стрельца. Долгое время считалось, что этот сигнал был отправлен внеземной цивилизацией, но, к сожалению, он так никогда и не повторился.

10. Одинокая слеза Брэда Питта

В финале фильма по щеке Роя Макбрайда, сыгранного Брэдом Питтом сбегает одинокая слеза. Её не было в сценарии, она появилась только в кадре, в результате высокого эмоционального напряжения актера. Питт убеждал Грея «снять» слезу со щеки и заставить ее плыть в невесомости, чтобы придать больше достоверности сцене, но Грей отказался, считая, что игра Питта настолько хороша, что любое изменение пойдет только во вред.

Что в итоге?

А в итоге мы имеем одну из самых впечатляющих попыток снять кино о том, как может выглядеть освоение космоса в ближайшем будущем. В центре получившегося фильма авторы попытались поместить человека с проблемами, которые тот пытается решить в конце долгого космического путешествия. Таких попыток не предпринималось с тех пор, как снимали свои работы Павел Клушанцев и Стэнли Кубрик. Получилось ли? Что-то да, что-то нет. Для искушенных киноманов «К звездам» скорее удачная работа. Для массового зрителя — нет.

К кому из этих двух групп принадлежите вы? Посмотрите ленты и поймете.

Пытаясь оценить новый сериал Netflix мы, будучи российскими зрителями, заыбваем о политическом контексте, который всегда важен для зрителя американского. Воспринимая сериал как историю о тупых военных, которые по приказу сверху начинают осваивать космос мы не учитываем, что многочисленные политические обозреватели Америки оценивают это произведение в первую очередь как политическое высказывание. И надо сказать, что ни одна из главных политических сил Америки не отзывается о «Космических войсках» благожелательно.

Для респебликанцев, которые, собственно, и привели к власти Трампа, не так давно отдавшего приказ о формировании «шестого департамента», т.е. тех самых космических войск, которые высмеиваются в сериале, новый ситком Netflix — это явная попытка высмеять лозунг о необходимости «сделать Америку снова великой» а либералам не понравилось то, что в сериале Трамп и его администрация высмеиваются недостаточно остро.

Гардиан разразилась большой статьей по этому поводу. Автор статьи, Стив Карелл, позволяет себе достаточно резкие заявления как в адрес Трампа, указывая на то, что его «водянистый мозг» («watery brain») только и мог породить декрет о создании космических войск, так и вообще высказываясь о консервативной философии, лежащей в основе «трампизма». По мнению автора сериал и должен был высмеять эту философию, но вместо этого показал зрителю очередную «производтсвенную комедию» (по аналогии с «проивзодтсвенной драмой»), в которой ни президент, издавший дурацкий указ не называется, ни действия его сторонников не критикуются должным образом. Хуже того — в центре истории вечно измотанный работой четырехзвездочный генерал Марк Нэрд, который не показан ни болваном ни подлецом, а выглядит как вполне компетентный и преданный своей службе человек, оказавшийся в дурацкой ситуации и вынужден бороться с некомпетентностью и идиотией, царящими в окружающем пространстве.
Дело еще и в том, что у создателей сериала оказались родственники, служашие в армии, более того, сами телевизионщики отностятся к их службе с уважением, поэтому и не было намерения высмеивать армию как таковую, а лишь отдельные ситуации. Ну а это уже серьезный грех с точки зрения либеральных верований.

Впрочем, те детали сериала, которые Гардиан приводит в качестве доказательства несостоятельности комедии, как раз выглядят довольно забавно: первая леди хочет сделать форму Космических войск по образцу Стар Трека, приказ о создании нового рода войски приходит из твиттера, причем в этом приказе говориться о «сиськах на Луне» вместо «сапог на Луне» (игра слов boots — ботинок, сапог и boobs — сиськи), ну и прочее.

Должен ли нас удивлсять тот факт, что комедийный сериал, позиционирующийся как фантастика ближнего прицела стал предметом разбирательств политических комментаторов? Ну, если вы совсем не в курсе. какую роль играют художественные проивзедения в современной политике, то да. Если же вы хотя бы чуть чуть в курсе проивходящего в мире за последние 40 лет, когда «мягкая сила», действующая при помощи идей больеш, чем при помощи денег и войск, то вам понятно, почему пустячная комедия вызвала такую бурю в крупных американских СМИ. Нам же остается подождать перевода — официального или пиратского, кто быстрее успеет — чтобы сделать свои собственные выводы о работе Netflix.