Цифры говорят о том, что «Задача трёх тел» собрал ошеломляющие 81,7 млн часов просмотра и вошёл в топ-10 наиболее просматриваемых в 93 странах. Это впечатляет, учитывая, что сериал вышел как серьёзный соперник для англоязычных шоу и закрепился на втором месте по популярности.

«Задача трёх тел» также вызвала бурные дискуссии и обсуждения по всему миру. Сериал получил большую популярность в Китае, несмотря на недоступность стримингового сервиса в стране, а также вызвал немедленные дебаты среди любителей фантастики и фанатов сериала.

Итак, успех или провал?

Это сложный вопрос. Шоу собрало огромную аудиторию, но пока не достигло вершины популярности. Оно получило высокие оценки за качество сценария, визуальные эффекты и актёрскую игру, но также вызвало критику за некоторые аспекты сюжета и персонажей.

Цифры и факты о «Задаче трёх тел»:

• Дебютное шоу Netflix из Китая, которое собрало аудиторию во многих странах мира.
• 81,7 миллионов часов просмотра в первые четыре месяца после премьеры.
• В топ-10 из 93 стран, набравших наибольшее количество просмотров.
• Адаптация китайского научно-фантастического романа Лю Цысиня с участием создателей «Игры престолов».
• Начало с сцен насилия в период культурной революции в Китае 60-ых годов, ставших отправной точкой для сюжета, включающего вторжение инопланетян.

Так что, можно сказать — успех. Но не успех-успех-успех.

Источник: https://m.economictimes.com/news/international/us/3-body-problem-on-netflix-hit-or-flop-heres-what-numbers-reveal/articleshow/108827290.cms?UTM_Source=Google_Newsstand&UTM_Campaign=RSS_Feed&UTM_Medium=Referral

Этот фильм можно описать, используя другие фильмы, которые эксплуатировали похожие сюжетные идеи, но делали это лучше или хотя бы просто раньше. Итак, начинается это как в фильме «Люси». Помните, там Морган Фримен (на самом деле герой, которого играл Морган Фримен, но кто вообще запомнил, как его звали и кто он был?) рассказывал глупости о человеческом мозге? Вот тут то же самое. Кстати, главный герой, точно так же, как в фильме «Люси» случайно получает доступ к некому достижению высоких технологий. Кстати, то же самое почти было в «Тёмных пространствах». Правда, в «57 секундах» это не пилюльки, которые что-то такое волшебное делают с вашим мозгом, а кольца — нет, не Всевластия, — а такое кольцо, которое позволяет вам перенестись на короткий промежуток времени назад, не теряя при этом памяти.

Игры со временем — это вообще очень популярная среди фантастов тема, но в нашем случае можно вспомнить «Пророка» с Николасом Кейджем в главной роли и, например, «Ошибку времени» — пример того, как с помощью малого бюджета можно снять отличный фильм. Впрочем, на подобных фантастических допущениях построено какое-то невероятное количество историй, вплоть до трешатины с Адамом Сэндлером («Клик: с пультом по жизни», если кто забыл название фильма).

Кстати, мы тут могли бы поразмышлять о том, как реализуется перенос во времени назад, ведь нельзя же просто сказать «квантовое вещество», как это делают в фильме и забыть о логике, и мы тут должны были предположить, что каждое использование кольца пораждает новую Вселенную, просто сознание героя, нажавшего на кольцо, переносится в новую «ветку», но сами создатели фильма об этом не позаботились — тогда бы им пришлось объяснять, как это всё работает, когда кольцо надето на палец одного человека, а нажимает другой, как это случайно происходит в фильме, ну а раз так, то и мы не должны выполнять работу за них.

Ну и возвращаясь к теме — мы не скажем «заимствований», мы скажем, «узнаваемых элементов», — неожиданное знакомство главного героя с техномагнатом, как в фильме «Сфера». Использование героем внезапно полученной, почти магической, способности для удовлетворения своих сиюминутных хотелок, что приводит к противоречивым последствиям — это вообще миллион историй, начиная от «Тайны железной двери».

Кстати, «Тайну железной двери» и «Приключения жёлтокго чемоданчика» — две классические советские городские сказки как раз чаще всего я и вспоминал при просмотре этого фильма. Правда в том смысле, что даже там удалось выстроить фильм гораздо драматичнее и увлекательнее. Собрав в одну кучу куски чужих историй сценаристы Мэйкон Блэр, Е. Табб и Расти Кандифф (который ещё и режиссёр ленты) так и не смогли получить чего-то более значительного, чем просто набор расхожих штампов, которые приводит в движение набор совершенно стереотипичных актёров.

А между тем фильм заявляется на достаточно богатую тему. Тут дело даже не в кольце, которое управляет временем, используя какую-то квантовую магию. В первой трети фильма нам намекают на то, что речь пойдёт о том, как медицинские технологии меняют нашу жизнь. И я понадеялся, что это будет что-то подобное «Побочному эффекту», только на фантастической подкладке, тем более, что после ковидной эпидемии, в момент, когда искуственный интеллект начинает применяться в медицине, когда мы всерьез рассуждаем о редактировании человеческой ДНК и биохакинге, для этого, казалось бы, самое время, но — нет. Ничего глубже, чем «моя девушка умерла из-за таблеток, поэтому я отомщу фармацевтическому дельцу» авторы придумать не смогли.

Очень жаль. Тема — действительно шикарная. Мы не очень об этом задумываемся, но в наши дни мы стоим на пороге прорывов, сопоставимых с началом освоения космоса, только новое пространство, которое нам предстоит освоить — это наше собственное тело. И «57 секунд» могли бы задать по этому поводу много вопросов — как с развитием биотехнологий и новых медицинских средств нам остаться человеком, не лишит ли нас человечности продвижение по пути обретения новых возможностей, не станет ли человек будущего зависим от биотеха настолько, что жизнь превратится для него в тюрьму, короче повторить и развить идеи «Гаттаки» уже на новом витке развития индустрии здоровья, но нет. Опять мимо. Жаль.

Фильм хороший, но это совершенно не фантастика, хотя инопланетяне тут есть и даже более того — в фильме есть глобальное инопланетное нашествие на Землю. И тем не менее, этот фильм ближе к «Кабинету доктора Калигари» или «Острову проклятых», хотя и не станет таким же известным.

Кстати, мы обсуждали этот фильм на одном из наших стримов на Бусти вскоре после его выхода, так что можете присоединяться к нашей тусовке с секретными стримами и тайными обсуждениями новинок кинофантастики. Ссылка тут — https://boosty.to/sftoday

Сначала несколько слов для тех, кто фильм только собирается посмотреть: лента не является ни триллером ни фантастикой, хотя трейлеры, которые вы могли видеть в Интернете, делают упор на тех сценах из фильма, где присутствуют инопланетяне и эти инопланетяне показаны страшными. Да, элементы фильма ужасов в ленте есть и инопланетяне присутствуют — от совсем маленьких, до огромных, размером с дом. И вроде как нашествие инопланетян на Землю тоже показано. Но всё это — только метафора, необходимая создателям «Никто тебя не спасёт» для того, чтобы показать внутренние переживания героини. А в целом — это психологическая драма, снятая очень искусно, почти лишённая диалогов, демонстрирующая отличную операторскую работу. То есть для киноэстетов и любителей копаться во внутренних переживаниях героев — это самое то, но если вы ждёте что-то вроде «Звёздного десанта» или «Поле битвы Лос-Анджелес», то нет — это совсем, совсем другое.

А дальше будут спойлеры, так что если вы хотите совершить путешествие в фильм самостоятельно, без чужих подсказок, то вам лучше пойти и посмотреть кино, прежде чем читать дальше.

А теперь для тех, кто фильм посмотрел, но нуждается в пояснениях. Не отчаивайтесь: лента действительно обескураживает. Особенно, если ты ждёшь классическую фантастику, вроде «Тёмных небес» или «Нашествия похитителей тел» с серыми лупоглазыми инопланетянами, которые изобрели межзвёздные корабли, но не додумались до одежды и ботинок, но вот тем не менее, прибыли на Землю, чтобы нас всех тут поработить.

То, что вы увидели — это история отчаяния и одиночества. Главная героиня Бринн, которая много лет назад совершила ужасный поступок — поссорившись со своей лучшей подругой, убила её в порыве гнева, о чём с тех пор сожалеет — живёт в своём большом пустом доме где-то в лесу, продолжает писать мёртвой подруге письма, в которых просит прощения. Вся её жизнь — это попытка задержать время, она слушает старую музыку, зарабатывает тем, что шьет для заказчиц старомодные, словно из 50-х годов, платья и отправляет их покупателям по почте, она строит кукольный город, в котором могла бы быть счастлива и изо всех сил старается сохранить видимость нормальной жизни. Именно видимость, даже в первых кадрах нам показывают, как она тренирует перед зеркалом дружелюбное выражение лица, которое ей потребуется для поездки в город.

Но одиночество, отчаяние и отчуждение вырываются наружу в образе странных и нелогично ведущих себя инопланетян, появляющихся однажды ночью. Я хотел бы отметить, что слово инопланетяне — «extra terrestrials» в американской речи почти не используется. Чаще всего американцы говорят «aliens», что означает так же «чужаки». Вот, собственно, чужаки, которые, как научил нас Сартр, и есть ад, приходят к Бринн, чтобы… И тут возникает один занятный вопрос — а что, собственно, хотят от землян пришельцы? Ну, нам позже покажут, что они изо всех сил стараются подсадить людям в организм своих личинок, чтобы тем самым землян поработить. Зачем, опять же, но да ладно, пусть им просто нравится порабощать. Но на самом деле захват можно было организовать как-то иначе. Больше похоже на то, что чужаки приходят по большей степени мучить Бринн, чему она сопротивляется, причём успешно, почти до самого финала фильма. Тут будут и средние инопланетяне, похожие на страшных взрослых, которые пугали нас в детстве, тут будут и маленькие инопланетяне, которые ведут себя почти как злые дети, тут будет и огромный инопланетянин, размером почти с дом, страшный как языческий бог, но всех их Бринн победит. И даже своего злого двойника-доппельгангера сумеет ловко порезать канцелярским ножом, хотя и сама получит ранение.

Но что же происходит в финале фильма, который всех и смущает больше всего?

Объяснение концовки ленты может быть таким: поняв, что движет Бринн, инопланетяне дают ей возможность как бы встретится с самой собой и простить саму себя. Бринн наблюдает то, как она начинает писать первое письмо убитой ею подруге, делая при этом первый шаг в воронку отчуждения и боли. Дальше главной проблемой Бринн будет не то, что её осуждают жители городка или родители убитой девочки, ведь Бринн могла просто продать дом и уехать, но она не делает этого, потому, что сама не может простить себя. Вот эта сцена за столом и становится разрешением от многолетнего бремени.

А что же на самом деле тогда представляет собой как бы счастливый финал ленты? Девушка, сходящая с ума от одиночества и вины, хотя и сумела примириться сама с собой, все-таки окончательно уходит в свой внутренний иллюзорный мир, где придуманные ею инопланетяне, осознав меру её страданий, дарят ей счастье — «порабощённые инопланетным разумом» жители городка становятся куклами Бринн, старательно выполняющими её желания и инсценирующими картинки возможной счастливой жизни города, в котором все любят Бринн, пусть и понарошку, зато танцы, музыка и еда настоящие. Бринн наконец-то переселилась в тот кукольный городок, который начала создавать ещё в детстве. Ну а покой в этом придуманном городке охраняют инопланетные корабли. Конечно, на самом деле (настолько, насколько в этой истории вообще существует какое-то «на самом деле») Бринн окончательно сходит с ума, видимо, впав в состояние близкое к коматозному, когда человек не реагирует на внешние раздражители, хотя и продолжает жить, такое бывает при некоторых психических заболеваниях. Учитывая, что даже почтальон не заходит в дом Бринн, скорее всего в таком состоянии она и умрёт, наслаждаясь миром в своём придуманном городе, пока тело не перестанет функционировать. Ну а если кто-то всё-таки обнаружит её в доме посреди леса, то — наверное, будет то же самое, только в больничной палате и через несколько десятилетий, когда Бринн точно так же умрёт, только от старости.

Так что финал фильма очень грустный, а в целом история о том, как человек не может спастись от вины и боли, если никто не придёт к нему на помощь, потому что самому из этой беды не выбраться, как не вытащить себя из болота за волосы.

Стоит ли смотреть кино? Думаю, да. Во-первых, фильм уже хорошо тем, что даёт нам возможность увидеть возможности Кейтлин Дивер, актрисы, которая снимается с 2009 года, причём иногда в таки известных проектах, как «Менталист», но при этом оставалась на втором плане, а оказывается, она может быть весьма выразительной и обаятельной. Так что имеет смысл запомнить это имя, как и имя режиссёра Брайана Даффилда, сумевшего в «Никто тебя не спасёт» рассказать историю отношений и безумия, почти не тратя времени на диалоги, только через действие и сделать это вполне убедительно — в фильмографии у него «Под водой» и вторая глава «Дивергента».

Есть такие фильмы, которые не поймёшь не только с первого раза, но и со второго, а может даже с третьего — про них публикуют статьи, типа «Полное объяснение» с диаграммами и логическими цепочками. Например, «Довод» или «Лупер». «Ограбления из будущего» фильм того же ряда.

Основная трудность этого фильма в том, что в нём фигурируют путешествия во времени. С путешествиями во времени всегда очень сложно — нарушаются цепочки причинно-следственных связей, события и их результаты меняются местами, всё быстро запутывается и возникает ощущение, что вместе с билетом в кино или ДВД диском должно продаваться краткое (или не очень) руководство по пониманию этой истории.

То же самое происходит и с «Ограблениями из будущего». В мире этого фильма путешествия во времени возможны. Но! Это не физический перенос из прошлого в будущее или наоборот. Это перенос создания. То есть ты съедаешь таблетку, твоё сознание переносится на какой-то срок, например, на час, в твоё же тело, но живущее в будущем — в следующих сутках — а сознание тебя из будущего «вытесняется» в твоё же тело в прошлом. То есть ты можешь час побыть собою завтрашним, но ты завтрашний волей-неволей прыгнешь в свой предыдущий день. И вокруг этой возможности всё тут и крутится.

Сюжет

Вы, наверное, ждёте, что я сейчас всё вам расскажу. Не тут-то было! Могу лишь рассказать, как расставлены фигуры на этом игровом поле и какие правила тут действуют.

Итак, перед нами группа преступников. Их трое, один (точнее, одна) обеспечивает подход-отход, второй — человек на подхвате, а третий — мнемоник (мне кажется, правильнее было бы сказать «мнемонист», но я буду назвать его как в фильме), то есть человек, который запоминает. Дело в том, что, как уже было сказано, переносится только ваше сознание. Никакой физический предмет во времени перенесён быть не может. Так что похитить из будущего можно только информацию. Вот мнемоник как раз и запоминает нужные данные, чтобы перенести их в прошлое.

Что вам приходит на ум первым делом, когда речь заходит о такого рода возможности? Конечно. Ставки! Вы знаете, кто победит завтра и можете сегодня сделать ставку на победителя. Результаты скачек, футбольных матчей, боксёрских боёв. Ура?

Было бы странно, если бы такого рода возможность не несла в себе какую-то скрытую опасность. В нашем случае, поскольку прыжок совершает ваше сознание, то оно и страдает. В фильме фигурирует подсюжет со ставками, который мы только что упомянули, один из героев попытался разбогатеть таким образом, но его разум настолько пострадал из-за постоянных прыжков, что он перестал ясно отдавать себе отчёт в том, из какого времени куда он прыгнул и где сейчас находится. Он делал одну и ту же ставку несколько дней подряд, он забывал, что с ним произошло в недавнем прошлом, он даже забыл, что брат, которого он пытался спасти уже умер.

Тогда он и придумал схему с похищением информации. А заодно целый свод правил, которые некоторых участников группы страшно бесят и это будет важно в сюжете.

Кроме этих трёх преступников у нас ещё есть некая Организация (именно с большой буквы) представленная блёклым блондинчиком, который постоянно сидит в комнате со странным освещением и беседует со всеми при помощи какого-то футуристичного и непонятного гаджета. Он охотится за препаратом Z, позволяющим прыгать во времени. А ещё ему нужен человек по прозвищу Джей, придумавший этот препарат — эксцентричный гений-одиночка, похожий на престарелого хиппи, а искать этого химика-надомника будет русский — конечно же! — бандит со своими безликими подручными.

Если упомянуть ещё одного подпольного букмекера с ненужным ему катером (катер сыграет свою роль в финале), то это все основные действующие лица. Немного, да?

Но какую же суматоху они устраивают в этой истории!

Постоянные финты во времени, постоянные объяснения этих финтов, причём половина объяснений оказываются ложными, потому, что тут все всех обманывают, сложные правила и объяснения этих правил, введение новых персонажей и объяснение того, кто это такие…

При этом нельзя сказать, чтобы действие не было динамичным — история сразу бросает нас в криминальный водоворот и не останавливается практически до самого финала. Но это создаёт странное ощущение — вот ты ничего не понимаешь, потому, что фильм только начался и тебе ещё ничего не объяснили, вот объяснили, но немного, действие продолжается, тебе объяснили ещё чуть чуть, но ты не понял, как это связано с предыдущими объяснениями и что это всё значит в целом, вот появились новые персонажи, действие продолжается, ещё объяснения, действия — цикл повторяется несколько раз — тут ты понимаешь, что накал страстей достиг апогея, ещё немного стрельбы и объяснений, хоба, финал — злодеи обмануты и наказаны, герои на катере пьют шампанское.

Смотреть или нет?

Фильм малобюджетный, но снят неплохо. Режиссёр и актёры пытаются играть живых людей, а не сюжетные функции. Единственное, что мне прямо вот совсем не понравилось — это тот блондинчик, который как бы главный злодей и представляет тайную Организацию, с ним не получилось совсем. Но в целом фильм, при своей малобюджетности, не создаёт ощущения совсем уж дикого колхоза. Если бы не постоянное желание спросить, будет ли это на зачёте, которое возникает в сценах с объяснениями сложностей прыжков во времени (а в один момент героям приходится использовать даже кота Шрёдингера) то фильм можно было бы даже посоветовать. Но все вот эти заморочки с беготнёй по времени… Одним словом, если вам что-то лёгкое под чипсы с колой, то — нет. Если вы любите разгадывать загадки, которые подкидывает вам кино — то попробуйте. Мне кажется, если попытаться посмотреть фильм внимательнее и с блокнотом на коленях, то может выйти забавно. Я по крайней мере попытаюсь разобраться в его хитросплетениях. Так что, решайте сами.

Авторы

Режиссер Брюс Уэмпл

Сценарий Брюс Уэмпл

В ролях Грант Шумахер, Кейтлин Даффи, Ариэлла Мастроянни, Крис Симперман, Джордж Кэт

Да, в этом фильме есть инопланетяне, но вся история крутится не вокруг контакта, а вокруг денег и законов, так что инопланетное вторжение — это только метафора, призванная закамуфлировать главную мысль — земля оккупирована жадными бездушными бесполыми тварями, для которых мы только развлечение и немножко — экономический ресурс.

О том, что речь в истории пойдёт именно об экономике, причём экономике рыночной, ясно сказано прямо в названии. Фраза «невидимая рука» была введена в оборот Адамом Смитом и использовалась для описания того, как сумма индивидуальных интересов создаёт общественное благо. Фраза настолько распространённая, ещё аж с XVIII века, что сомневаться в том, что для авторов фильм является главной темой не приходится.

Сюжет

Сейчас принято предупреждать о спойлерах, но вся эта заметка будет одним сплошным спойлером, так что я вас предупреждаю — сначала посмотрите фильм, потом продолжайте читать.

Итак, про что, собственно, кино?

История контакта человечества с вуввами рассказывается нам прямо в первых кадрах, под видом учебного фильма, который смотрят детишки в школе. Вуввы прибыли откуда-то из дальнего космоса, где им принадлежат, как мы узнаем в финале, по меньшей мере 12 галактик. Они тут же предлагают человечеству свои технологии в обмен… Ну, на что-то там, на ресурсы, надо полагать. Те, кто успел вписаться в обмен между инопланетными благодетелями и Землёй, те процветают. Те, кто не вписался в новый перспективный рынок вовремя — потихоньку вымирают. Первые живут в летающих городах, похожие на Лапуту Джонатана Свифта, Зион из «Алиты» или «Элизиум» из, соответственно, «Элизиума». Вторые — собирают на свалках то, что за ненадобностью сбросили на землю обитателе небесного града.

Новые технологии вышибают землян с рынков, изучение инопланетной культуры и языка становится главным занятием школьников, но да и школы постепенно закрывают, потому, что теперь — слава вуувам! — учебный курс можно транслировать прямо в голову при помощи «узлов».

Главный герой фильма — Адам Кэмпбелл, словно срисованный с Жана-Мишеля Баскии, юный худодник, знакомится с девочкой Хлоей, которая вместе со своим отцом и старшим братом мыкает горя в этом неуютном мире: они живут в машине под мостом, странствуют с места на место в поисках прибежища, надеются на удачу, и вспоминают времена, когда у них была нормальная жизнь.

Адам приглашает Холю и её семью к себе в дом. Вместе они решают с помощью своих «узлов» транслировать вуувам что-то вроде стрима «Адам и Хлоя влюблены»: инопланетяне бесполы и для них человеческая любовь — это экзотика, до которой они охочи.

Первый успех оборачивается бедой: из-за постоянной необходимости таскать «узел» и транслировать свои отношения зародившееся у подростков чувство ослабевает и зрители — вуувы — решают, что их обманули. Расплачиваться за «обман» придётся тяжело, у семьи Кэмпбеллов отберут дом и ещё шесть поколений будут выплачивать долги. Но мать Адама, в прошлом адвокат, находит компромисс — один из молодых вуувов увлечён земной культурой, он хочет поиграть в человеческую семью и если мать Адама выйдет за него замуж, то про дело с обманом на трансляции будет закрыто.

С этим «браком» будет связано несколько занятных эпизодов, в том числе с возвращением отца Адама, с подменой «жены» вуува, но я их пересказывать не буду — если вы фильм смотрели, то и так их помните, если не смотрели, то пусть они останутся вам на десерт.

Чтобы не видеть происходящего дома Адам рисует на стене закрытой к этому моменту школы картину «Жизнь в оккупации», которая вуувам очень нравится — они предлагают Адаму жизнь на их корабле и два с половиной миллиона долларов в год. Но прибыв в логово инопланетян, Адам обнаруживает, что его картина, предназначенная для распространения по 12 галактикам и экспроприированная вуувами отредактирована и там, где он изображал страдание и отчаяние теперь нарисованы счастье и благодарность. Адам отказывается от сотрудничества с вуувами и возвращается на Землю. В финале они с Хлоей начинают рисовать новую картину.

И что же я понял?

Кто такие вуувы в этой истории? Ну, капиталисты же. Да, они показаны не как люди, но — давайте посмотрим, что они делают в фильме?

Они предлагают неравноправный обмен? Как капиталисты. Они лишены эмпатии и действуют только в целях получения выгоды? Как капиталисты. Они ведут непрерывную экспансию? Как капиталисты. Они эксплуатируют культуру других народов? Как капиталисты. Они подкупают местные элиты? Как капиталисты.

Но вопрос не в этом. Как я уже сказал то, что в центре истории — инклюзивный капитализм, понятно уже из названия. Какой способ реагировать на него предлагают создатели фильма? А никакого. Рисовать следующую грустную картинку. Собственно, причина невозможности сопротивления в фильме тоже показана: я почти ничего не рассказал о семье Маршей, которые живут в подвале дома Кэмпбеллов, а это занятное семейство. Они белые, в прошлом небогатые, но и не бедные, но вышло так, что они потеряли совсем всё. И есть эпизод, в котором они говорят — «вы нас всегда угнетали». Это говорит белый парень чернокожему подростку. И «вы» — это богатые и успешные. Но драматизм этой сцены не в том, что негры и белые поменялись местами. А в том, что какие-то прошлые отношения мешают людям обнаружить общие цели и объединиться для их достижения. И это самое печальное в этом фильме, он не оставляет никакой надежды. Впрочем, может быть в этом и была цель авторов — не подсластить пилюлю о приходе очередного Нео или Джона Коннора, а показать нам, что именно простые люди должны решать свои проблемы?

Авторы

Режиссёр Кори Финли

Сценарий Кори Финли, M.T. Anderson

Художники Сью Чань, Эрик Луис Роберт, Tanja Caldwell, Линн Митчелл

Оператор Лайл Винсент

В ролях Асанте Блэк, Тиффани Хэддиш, Кайли Роджерс, Джош Хэмилтон, Бруклин Маккинзи

По своей интонации — мягкой, вкрадчивой, я бы сказал «фланелевой» — фильм напоминает ленту «Она» с Хоакином Фениксом (и да, я считаю, это сильно недооценённый фильм), только если «Она» вовремя переходила от коматозной заторможенности, очень хорошо передающей безэмоциональную пустую жизнь главного героя к яркому крещендо влюблённости, то «Капсульное поколение» так и остаётся, до самого финала, балансировать на грани между бодрствованием и сном, будто бы фильм и пытается проснуться и начать нам что-то рассказывать, но сил у него не хватает и он завершается, раньше, чем ему получается нас заинтересовать своей историей.

История

А история такая: перед нами супружеская пара, вполне успешно живущая где-то в недалёком будущем — она работает в фирме, производящей искусственный интеллект (который уже почти готов заменить работников этой фирмы), он — ботаник, то есть буквально, он выращивает растения для интерьеров и преподаёт своё искусство будущим дизайнерам. Муж-ботаник, конечно же, за всё натуральное, жена — понятное дело, модернистка и за новаторские прогрессивные подходы. Перед супругами уже какое-то время, как мы можем догадаться по диалогам, стоит вопрос — а каким способом заводить ребёнка: традиционным, то есть с «натуральными родами» — с кровью, болью, криками, или же воспользоваться услугами специальной фирмы, которая из ваших клеток вырастит вам ребёночка в пробирке… Ну, то есть — в капсуле. Муж, как можно догадаться, за первый вариант. Жена за второй и её можно понять.

И, как это чаще всего бывает в реальноё жизни, жена добивается своего — не без помощи искусственного мозгоправа — программы, выполняющей функции психотерапевта. Кстати, этот нечеловеческий персонаж, пожалуй, самое занимательное в фильме, мне бы хотелось узнать о нём побольше, но — увы! — нам его показывают очень немного.

Дальше следует зачатие, которое показывают крупным планом на экране во всю стену — потому, что это зачатие в искуственной среде; за этим следует период «беременности», когда будущим родителям выдают капсулу с эмбрионом только на время; мамаша вдруг начинает что-то понимать про материнство, ответственность, женскую природу, начинает меньше интересоваться работой — больше будущим ребёнком, короче в финале муж с женой убегают в загородный дом, где на свет появляется их малыш, а останки жутко дорогой капсулы они отправляют почтой фирме-производителю искусственных детей.

Влияния

Фильм, как можно догадаться, использует идеи «Нового дивного мира», но влияние знаменитого романа Олдоса Хаксли очень косвенное — да, присутствует искусственное создание детей, это правда. Но у Хаксли бокановскизация (никогда не привыкну к этому уродливому слову!) — это инструмент программирования человека путём манипуляций с эмбрионом: кого-то в соответствии с потребностями общества лишат интеллектуальных возможностей, кому-то дадут развиться в нормального человека и т. д. В истории «Капсульного поколения» мы ничего такого не видим. Да, что-то они там говорят про борьбу с генетическими заболеваниями — вскользь, впроброс, но ничего страшного в этом вроде нет. Зачем-то упоминается то, что «капсульные» дети не видят снов, но — вроде бы эта деталь никак на сюжет не влияет. Да, есть интересный момент, в котором говорится, что дети в этом мире ничего сами не создают — творчеством занимается искусственный интеллект, а дети только «дают ему реакцию», но опять же — это никак не развивается и не создаёт конфликта.

Одним словом, попытавшись выстроить что-то на базе «Дивного нового мира» в антураже современных технологий, авторы так и не дали нам поволноваться за героев, потому что не создали ни одной действительно тревожной ситуации, ни одного повода для беспокойства — за судьбу персонажей или за состояние общества. Хотя поводы для этого в фильме были, но — нет, развивать эти тему не стали.

В итоге мы получаем очень неплохо снятую ленту с добросовестно играющими актёрами, которая проходит незамеченной и для этого есть… Точнее, так — нет ни одного основания заметить и запомнить эту ленту. Она ровная, гладкая, старательная, но — никакая. Возможно в этом и состояла задумка авторов, показать мир в котором так всё удобно, что в нём нет поводов для ярких эмоций, но тогда это странная, очень необычная задумка — снять заранее скучный фильм. Если идея была именно такой, то авторы её прекрасно воплотили, фильм как раз и получился — скучным, как внутренняя корпоративная презентация.

Вдогонку

Когда статья была уже написана, то мне на глаза попалась занятная публикация в интернете — сайт japantimes.co.jp сообщает, что начались испытания искуственной матки, которая предназначена для того, чтобы помочь младенцам, родившимся раньше положенного срока. И хотя пока что устройство EXTEND, созданное стартапом Vitara Biomedical пока что не в состоянии полностью заменить утробу матери, его создание подаётся именно как серьёзный прорыв именно в этом направлении. Так что, если бокановскизация (тьфу! Ну как можно было придумать такое уродство!) и не стала пока реальностью, то прогресс движется именно в эту сторону. Будьте готовы, вас предупредили.

Побег из тюрьмы обернулся для Адриана Росса знакомством с новыми подпольщиками, вовлечёнными в интриги бывшей подругой Адриана — Меридит, ставшей «заклинательницей Связности», нового прорывного искусственного интеллекта, который используется компанией «Эксаделик», работающей на правоохранительные органы. Как выяснилось, «Связность» считает Адриана главной угрозой своему существованию, поэтому, кажется, будет использовать весь репрессивный аппарат государства и возможности крупных корпораций для уничтожения Адриана. Ему остаётся только одно — бежать дальше.

Научно-фантастический роман Джона Эванса, в котором искусственный интеллект обучает американский спецназ чёрной магии, ФБР организовывает заговор против скромного работника ИТ, правительство США находится под угрозой уничтожения.

В первых главах мы встречаем главного героя, Адриана Росса, внезапно оказавшегося в допросной комнате, где федеральные агенты пытаются выяснить, где он взял те ужасные материалы, к которым Адриан на самом деле не имеет отношения. Оказавшись в центре заговора, Адриан встречается с друзьями из своего проглого и вынужден подозревать свою невесту. Дела принимает более серьёзный оборот, когда Адриана пытаются убить при помощи русского нейротоксина.

The World Wasn’t Ready for You — Justin C. Key (Harper)

Как обещают обозреватели, это сборник захватывающих, провокационных и весьма оригинальных рассказов, демонстрирующих замечательные литературные способности Ки — умение создавать научно-фантастические сюжеты, а так же создавать интересных героев и демонстрировать свой совершенно свежий взгляд на то, как жанр может использоваться для создания эмоций и изменения нашего восприятия.

The Never Wars — David Pedreira (Blackstone)

Спецназовцы привыкли к безумным операциям, но вращаться вокруг черной дыры, чтобы замедлить время и вести грязные войны на Земле в будущем? Это ново даже для них. Но такова миссия Оуэна Куорри, Анайи Преториус и остальных членов COG, роты элитных, но опозоренных солдат со всего земного шара. Ими командует звания командиру роты, они путешествуют на боевом корабле с искусственным интеллектом, испытывающим проблемы с уверенностью в себе, и со своими однополчанами участвуют в головокружительном квесте во времени, пытаясь доказать верность концепции развертывания войск в пространстве-времени. Если они завершат десять миссий, то будут восстановлены в правах как граждане с хорошей репутацией. Но цена будет высокой, а заплатить придётся временем и душой.

Starter Villain — John Scalzi (Tor Books)

Жизнь Чарли быстро катится в никуда. Разведенный учитель, живущий со своей кошкой в доме, который его братья и сестра хотят продать. Все, чего он хочет, — это открыть паб в центре города, если только банк одобрит его кредит. Внезапно его давно потерянный дядя Джейк умирает и оставляет свой бизнес суперзлодея (в комплекте с тайным логовом на вулканическом острове) в качестве наследства Чарли. Но стать суперзлодеем — это еще не только расставлять по миру гигантские лазерные лучи смерти. У Джейка были враги, и теперь они охотятся за Чарли. Его дядя, возможно, и был настоящим суперзлодеем старой школы, но и его враги — серьезные люди: богатые, бездушные хищники, поддерживаемые транснациональными корпорациями и венчурным капиталом. От Чарли требуется выиграть войну, которую начал его дядя против лиги суперзлодеев. Но с объединенными в профсоюз дельфинами, сверхинтеллектуальными говорящими котами-шпионами и ужасающим приспешником рядом с ним все становится всё это очень не просто. В мире, где собаки едят собак… будь котом.

У нас так сложилось, что «умная» фантастика, вроде «Прибытия» или «Контакта» должна быть медленной, наполненной паузами и снятой в блёклых, желательно серо-зелёных тонах. Фантастика «не умная» может позволить себе быть энергичной, весёлой и сексуальной. По какой-то странной причине в промежутке между этими полюсами — безжизненная пустота. Когда-то её пытались заполнить (бывшие) братья Вачовски своей «Матрицей», но продолжателей их идеи — сделать фантастику боевой но неглупой — так и не нашлось. Собственно, даже они сами не смогли вытянуть ни одну из своих последующих работ даже в уровень первого фильма своей эпопеи.

«Мег 2: Бездна» — фантастика не умная. Её нельзя назвать «умной» ни в каком отношении — сюжет линеен, как трамвайные рельсы, герои нарушают законы физики, логики и, драматургии и даже, думаю, несколько уголовных законов. Сценарий ленты, как мне кажется, главным образом должен был состоять из звукоподражания — «бумс!», «хрясь!», «вззззззз», «ду-дунц!» — и всего такого вот.

И в то же время, ругать этот фильм я не буду. Как ни странно, он мне понравился.

В самом деле, нельзя ждать чего-то серьёзного от фильма со Стэйтемом, который со своими друзьями — китайцем и индусом разбирается с гигантскими акулами и бездушными корпоратами на дне Филлипинской впадины, на океанском берегу и в промежутке между ними.

Собственно, я даже не берусь пересказать вам сюжет фильма — по прошествии пары дней я не в состоянии его вспомнить даже приблизительно. У меня осталось только впечатление, что там было много совершенно нереальных героических поступков, беготни со стрельбой, батискафов, доисторических зверюг и красот в глубоководных пучинах.

Кстати, во время просмотра я отметил в своём блокноте, что фильм повторяет многие штампы боевиков из 90-х и даже поздних 80-х… Что привело меня к такой мысли? Наверное то, что герои будут действовать как герои — решительно и с максимальным напряжением своих нечеловеческих сил, не уставая и не мешкая; что террористы негодяи будут действовать так же — максимально негодяйски каждую секунду экранного времени, что цели их будут низкими а приёмы — подлыми. Никаких полутонов, а в финале наши победят.

Короче, это совершенно бездумное кино, которое хорошо посмотреть один раз, во время простуды и осенней депрессии. Посмотреть и забыть, чтобы, случайно наткнувшись на него через какое-то время, посмотреть второй раз, как в первый.