Однажды на Землю прилетели чёрные крокозябры, которые убивали людей громкими криками и чёрной жижей и ну как давай Землю терроморфировать!

А в это время одна японская лесбиянка-космонавт полетела в космос и там её крокозябры убили, но может и не убили, потому, что когда другая японская лесбиянка начала в космос посылать фоточки первой лесбиянки, то первая второй ответила, но только учёные ответы послушали и говорят — она же не дышит, а потом песня Дэвида Боуи зазвучала.

А один солдат долго-долго ходил по пустыне, где всех убили, а потом вернулся домой, встретил там припадочного мальчика, который знал, чего боятся чёрные крокозябры, а потом, когда мальчик крокозябр победил, солдат смотрел, как мальчика от медицинских приборов отключают и мальчик умер. Ну, может и не умер, потому, что в каком-то чёрном-чёрном месте папа первой японской лесбиянки ему компас подарил.

А вообще-то этот припадочный мальчик необычный был — он в своей голове крокозябр уже давно видел, и это он им сказал «Хватит!» после чего они умерли, а люди думали, что это ядерная бомба была.

Была ещё какая-то эмигрантская семья, которая вроде бы тоже нашла, чем крокозябр убивать, но это никак ни на что не повлияло, так что непонятно, зачем они тут вообще нужны.

И всё это под музыку Макса Рихтера, который когда-то был хорошим композитором, но нынче пишет музыку из трёх медленных аккордов, которые всё звучат и звучат и звучат и никак, блин, не закончатся.

Такое кино.

Простите, что таким вот нелепым образом я пересказал вам сюжет десяти серий первого сезона «Вторженя», но, право слово, я не знал как ещё это сделать. Сериал чудовищно неудачен. Во-первых, невыносимо затянут: то, что происходит в первых трёх сериях, должно было бы произойти в первые пятнадцать минут. Во-вторых, половина показанного на экране никак на историю не влияет, а служит — то ли созданию «атмосферы», то ли просто увеличивает хронометраж. Есть даже целая сюжетная линия из четырех человек, семья эмигрантов, которая просто висит в пустоте, ничего в общей ситуации не меняет, никак с другими линиями не пересекается, ни чем историю не дополняет. Ну и в третьих, постоянно кажется, что что-то такое уже видел. То есть, понятно, что любой сериал использует то или иное количество штампов, но обычно авторы пытаются хотя бы как-то обыграть их или иначе их показать пусть хотя бы в визуальном отношении, но тут ты постоянно ловишь себя на мысли, что именно так вот это тебе уже показывали.

И всё это с претензией на многозначительность, на какой-то глубинный смысл, на какое-то особое значение и от того, всё происходящее на экране становится ещё более нелепым.

Не тратте время на «Вторжение», это про вторжение идиотов в фантастику и скуки в нашу жизнь. Оказывайте сопротивление, смотрите хорошие фильмы.

Идее о том, что вся наша жизнь — игра по правилам, которые мы не всегда понимаем очень не нова. Ещё Уильям наш Шекспир писал об этом вполне убедительно. Он, правда, говорил о театре, но да это не так важно.

О том, как герои фантастических произведений становятся участниками жестоких игр и бесчеловечных экспериментов мы решили рассказать благодаря ставшему нынче популярным сериалу «Игра в кальмара«. Это не первое произведение, поднявшее данную тему, так что к обзору сериала мы решили добавить упоминание аналогичных фильмов и сериалов, чтобы вы могли сравнить и выбрать — что посмотреть, если вам понравилась «Игра».

«Игра в кальмара», 2021 г.

Отнести этот южнокорейский сериал к фантастике не получится даже с самой отчаянной натяжкой — нет в нем ничего, похожего на фантастическое допущение. Ну, можно, конечно, сказать, что строительство огромного подземного комплекса, вывезти туда несколько сотен человек, да еще обеспечить охрану всему этому предприятию, причем выполнить это в тайне — почти невозможное предприятие. Но на фантастику всё равно этих вольных допущений авторов — не хватает.

И всё-таки мы решили добавить этот сериал в нашу подборку, поскольку очень уж он ловко помещается в целое направление социальной фантастики, использующей игры с жестокими правилами как метафору нашего мира.

А «Игра в кальмара» неоднократно подчеркивает то, что она рассказывает не просто о смертельно опасной игре, манипулирующей игроками при помощи жадности, а именно о современном капиталистическом обществе.

Но всё-таки сперва давайте о сюжете.

Главный герой — образцово-показательный неудачник: разведен, безработен, живет за счет матери, у которой ворует деньги, чтобы проигрывать их на ставках. А еще у него долги.

И тут его приглашают в игру, где он может заработать очень большие деньги. Вот прямо очень-преочень. И поскольку единственный человек — его мать — оказывается в больнице, а его дочь вот-вот должна уехать со своим новым отцом в Америку, он соглашается принять участие в гонке за приз.

Тут начинается небывальщина: таинственные автомобили на трассах, усыпляющий газ свистит через форсунки, люди в масках и с автоматами охраняют игроков и заставляют их следовать правилам.

Первая игра называется «Красный и зеленый», у нас в детстве это называлось «море волнуется раз…» и суть ровно та же: пока можно — беги, когда надо — замри. Но в детских играх за нарушение удаляли из игры, а тут — удаляют из жизни. Датчики движения, автоматы на турелях, «ой, я случайно» не срабатывает, потому что за игрой следит бездушная кукла с телекамерами вместо глаз.

И после этой игры, в которой «выбыла» половина игроков, сериал преподносит нам первый сюрприз: оказывается, из игры можно выйти. Достаточно, чтобы за прекращение этого кровавого кошмара проголосовала половина участников и на этом всё — игра закончится.

Этот эпизод, как мне кажется, создатели специально вставили, чтобы посмеяться над демократией, точнее над тем, как жадность и слепая надежда на то, что мне повезет и я возьму приз, заставляет людей выбирать худшее для себя решение. Ну и то, что при определенных обстоятельствах в демократической процедуре решает на самом деле не большинство, а всего один голос — тоже весьма заметный момент. И еще в этой сцене произносится весьма важная фраза — о том, что снаружи то же самое: гонка за деньгами, в которой проигравший неминуемо погибает.

Эта мысль, о том, что в игру людей загнала опасность потерять всё и даже свою жизнь, вообще проходит через весь фильм. Поэтому спрятаться от ощущения того, что «Ира в кальмара» — это развернутая на несколько серий метафора социальной конкуренции, практически невозможно.

Удачно ли авторы смогли показать суть современного капиталистического общества? В целом да. Последняя серия, конечно, выглядит несколько ненатуральной. Не получается её оправдать даже разницей восточного и западного менталитета. Но всё-таки я не склонен ставить эту натянутость финала в упрёк авторам — они очень хотели дать зрителю хотя бы слабую надежду на то, что милосердие способно победить. Другие ради пущего драматического эффекта даже не пытаются это сделать, вбивая кол в сердце гуманизма ради получения большего зрительского внимания, а в конечном итоге — ради заветного денежного приза. Совсем как в игре в кальмара.

Смотреть сериал «Игра в кальмара»

«Алиса в Пограничье», 2020 г.

Японский сериал, который в отличии от «Игры в кальмара» — вполне себе фантастика, но это не делает его лучше. Да, оператор в «Алисе» более мастеровитый, отличный монтаж, но — больше сказки.

Если «Игра в кальмара» явно и недвусмысленно показывает, что она будет говорить с нами о проблемах современных людей, пользуясь при этом несколько фантастической ситуацией, то «Алиса в Пограничье» сосредоточена на героях и ни на чём больше.

Немного о сюжете: три токийских молодых лоботряса каким-то неведомым способом оказываются в «потустороннем» Токио. Это тот же город, только в нем нет людей. Вообще нет. И тут не работает никакая электроника. И время тут движется не так, как в нашем мире.

А еще тут проходят игры. Каждую ночь в нескольких локациях проходят жестокие кровавые состязания — в одних игрокам надо бороться друг с другом, в других с обстоятельствами, в третьих преодолевать препятствия, а еще есть логические головоломки. Самые трудные игры — в тех, которые требуют играть человеческими эмоциями и предавать.

Победа в игре дает право оставаться живым еще несколько дней — продолжительность зависит от сложности игры, в которой ты победил. А если ты замешкаешься и не примешь участия в игре вовремя, то — лазер с неба пробьет тебе макушку. Спрятаться невозможно. Нарушить правила невозможно. Уговорить подождать невозможно — просто некого, потому что организаторы игры представлены только звуковыми и текстовыми сообщениями и мы не узнаем о них ничего почти до самого конца сезона.

При том, что в сериале полно динамичных сцен, в которых показаны игры, всё-таки главная его проблема — отсутствие динамики. Потому что тугой бодрый экшен перемежается флешбеками, долгими разговорами, отношениями и страданиями героев. И сделано это как-то неумело, нет промежуточных состояний: экшен — скука — скука — скука — экшен — скука — скука — скука. При этом авторы постарались удивить нас и неожиданными твистами и драматичными сценами и логическими головоломками.

Первый сезон для сериала явно не будет последним — в финале мы как раз выходим на новый уровень. Буквально. К тому же подходим вплотную к загадке того, кто всё это устроил — инопланетяне, таинственная корпорация или Бог.

«Платформа», 2019 г.

Малобюджетный испанский фильм, который так же, как и «Игра в кальмара» фантастикой можно считать весьма условно. Но точно так же, как и корейский сериал, «Платформа» показывает нам взгляд на человеческое общество.

Главный герой фильма решает принять участие в социальном эксперименте — стать одним из обитателей многоэтажной башни, в которой все камеры соединены шахтой. В шахту раз в сутки опускается платформа с едой. Еды в теории должны хватать на всех. Более того, на ней найдется любимое блюдо каждого обитателя. Но верхние ярусы жрут от пуза, поэтому нижние этажи живут впроголодь. И поэтому на нижних ярусах можно встретить каннибализм, там люди кончают с собой не выдержав мучений, там царят насилие и самое мрачное отчаяние.

Временами обитатели меняются местами по совершенно случайному принципу. И те, кто страдал от голода в глубине этого инферно попадают на самые сытные верхние ярусы. Но, увы, это не делает их более внимательными к окружающим.

И вот после нескольких месяцев наблюдения за этим кошмаром, главный герой, уже успевший избежать опасности сам стать едой и понявший много о мире, который борется с голодом вокруг дыры с перемещающейся в ней платформой, решает со своим обретенным здесь другом установить свой порядок. Совершить, по сути, революцию. То есть установить справедливость — насильственными, конечно, методами.

Фильм довольно мрачный. Но если говорить о произведениях в которых игровые эксперименты становятся метафорами нашего общества, пожалуй, это самое яркий, но вместе с тем и самый спорный представитель данного направления.

«Куб», 1997 г.

Самый, пожалуй, известный фильм из нашего обзора. Своего рода классика: несколько человек неизвестным образом оказываются внутри Куба, разбитого на небольшие ячейки. Ячейки время от времени перемещаются. Между ними есть проходы. Необдуманно перемещаться между ячейками тоже смертельно опасно: неосторожное решение может привести к смерти. На то, чтобы понять, что каждый из собранных в Кубе людей попал сюда по какой-то причине и его знания и способности могу послужить спасению, на то, чтобы вычислить наконец-то алгоритм, ведущий к спасению, на то, чтобы реализовать этот алгоритм на практике — уходит слишком много времени и в живых в финале останется только один из участников этого жестокого эксперимента.

«Королевская битва», 2000 г.

Фильм, заложивший основы одноименного жанра: много игроков, ограниченная зона действий, каждый за себя и выживет только один. Еще одна особенность «Королевской битвы» в том, что игроки стали участниками происходящего в наказание. В фильме этого понять почти невозможно, поэтому выглядит странно, что неплохие, в общем-то, школьники оказались приговорены по сути к смерти, но в книге, послужившей основой для фильма чётка видно, что действие происходит в стране явно тоталитарной, по сути, фашистской, истребляющей всё, что недостаточно идеально для этого режима. Ну и кроме того, Королевская битва является не просто наказанием, но методом запугивания граждан, средством государственного террора. Но это, как уже было сказано, отчетливо видно только в книге.

Что до фильма, то это жестокий, местами сверхжестокий боевик, в котором школьники всеми допустимыми и недопустимыми способами уничтожают друг друга, теряя постепенно человеческий облик и в результате единственная выжившая девочка выглядит самым страшным чудовищем из всех, кого мы видели на экране.

Отчаяние, насилие, предательства, суициды — всё, что можно представить как детали этого кровавого паззла, будет вам показано с максимальной подробностью.

У «Королевской битвы«, как и у «Куба» есть продолжение, но его не надо смотреть, точно как и продолжение «Куба«, оба сиквела не смогли развить идеи, заложенные создателями оригинальных лент, а только повторили их более-менее удачно.

«Десятая жертва», 1965 г.

Самый ранний из фильмов нашего сегодняшнего обзора. Снятый в 1965 году по рассказу Роберта Шекли он стал классикой социальной кинофантастики.

Сюжет таков: чтобы дать обитателям счастливого будущего возможность реализовать свои темные атавистические инстинкты, правительство разрешает игру, в которой ты попеременно становишься то жертвой, то охотником. Жертва должна суметь вычислить своего охотника и суметь спастись, охотник должен вычислить свою жертву и убить её. Поскольку игра идет прямо среди повседневной жизни обычных граждан, случайные и ошибочные убийства строго караются.

Герой фильма вплотную к победе — к убийству десятой, финальной жертвы. Это последняя его охота, которая принесет ему славу. Но, как вы сами понимаете, всё будет складываться довольно проблематично.

В фильме играет Марчело Мастрояни, фильм вобрал в себя все находки визуального футуризма шестидесятых, так что для киноэстетов просмотр строго обязателен. Кстати, для тех, кто хочет разбираться в классической кинофантастике и иметь право ругать сегодняшних киноделов — тоже.

«Бегущий человек», 1987 г.

Фильм, еще в 1987 предугадавший многие тенденции. Ну и к тому же там играет Арнольд Шварценеггер. Ну и вообще, это типичная для 80-х фантастическая лента, в которой собрались все достоинства и все недостатки той киноэпохи.

Главный герой поневоле становится героем реалити-шоу, в которой приговоренные к смерти преступники сражаются за свою жизнь, пытаясь выиграть помилование. Рейтинги отдельных участников тоже имеют значение, поэтому надо думать и о них. Но если играть по правилам, то шансов на победу нет, особенно, если продюсеры игры заранее решили твою судьбу. Значит надо плюнуть на правила, что герой и делает.

Сегодня фильм выглядит несколько даже примитивным, но, учитывая, что «Голодные игры» и «Бегущий в лабиринте» снимались под его влиянием, есть повод отнестись к этой работе с уважением.

Ну и другие

«Бегущего в лабиринте» и те же «Голодные игры» мы помянули, хотя разбирать их не очень-то интересно: слишком поверхностно, слишком натянуто, слишком пафосно, чтобы всерьез относиться к этим лентам как к чему-то значительно. Но может быть мы упустили из виду что-то, что могло бы дополнить наш обзор. Напишите нам на страничке во ВКонтакте о том, что можно было бы дополнить в нашем обзоре. Если вы сможете предложить что-то достаточно интересное, то мы даже дадим на вас ссылку в этой статье. Ну, если вы хотите, конечно.

Октябрь не радует фантастикой. Ну, то есть вообще не радует — в графике премьер она как таковая отсутствует. Те фильмы, которые мы упомянем в этом обзоре к фантастике имеют весьма косвенное отношение. А может быть, и никакого отношения не имеют — по тем куцым аннотациям, что стали доступны, понять, имеет ли в своей основе фильм что-то фантастическое порой просто невозможно. Но попробуем вытянуть, что получится.

КРИПТОПОЛИС

Сначала можно подумать, что это вроде «Криптономикона» — что-то о шифровании данных. Собственно, криптография сама по себе вещь достаточно интересная, чтобы из неё можно было вытащить фантастический триллер с загадками и ключами к ним. Криптоанархизм и криптопанки опять же, хорошо забытые персонажи, когда-то попользованные классиками киберпанка. Но нет, не в этот раз. В этот раз — фэнтезийный артхаузный мультик, взявший какой-то приз на Санденсе, фестивале, начинавшимся как праздник независимого кино, а сегодня погрязшем в коммерции, но иногда вспоминающий о том, что там побеждал Араноффски со своим «Пи» и пытающийся вернуть себе былой задор. «Криптополис» — еще одна такая попытка. Рисовка, подражающая детским картинкам, фентезийный сюжет, многозначительно-величественная музыка. Понятно дело, что премьера назначена 14 ноября пройдет чисто номинально. Даже невозможно сказать, сколько кинотеатров возьмутся это показывать — два, или даже целых три? Фильм у себя на родине собрал 30 тысяч долларов, так будет хорошо, если в России он соберет хотя бы рублей триста. Но, скажу по секрету, на трекерах он уже есть, так что не ждите, если сильно такое любите, то закачивайте.

МАЛЕНЬКАЯ МАМА

Обнаружить следы фантастики в трейлере этого фильма нам не удалось. Но сайты Кинобизнес и Кинопоиск упорно утверждают, что это фэнтези, кроме того, что это драма. Режиссер фильма Селин Сьямма прежде прославилась фильмом «Портрет девушке в огне», взявший приз в Каннах, но не за режиссуру, а за лучший сценарий. Так что прогнозировать что-либо невозможно. Может это будет похоже на «Бесконечную историю», но без страны Фантазии. Может быть это станет новым «Мостом в Терабитию» — без Терабитии. А может и нет. Кинопрокатчики не пытаются заинтересовать нас фильмом. На ютубе, кстати, трейлер фильма обнаружить не удалось. Можете посмотреть трейлер на Кинопоиске.

ПОМОГИТЕ, Я УМЕНЬШИЛ СВОИХ ДРУЗЕЙ!

Началось все с фильм «Фантастическое путешествие», в котором группа ученых, уменьшенных до микроскопических размеров, отправлялась в организм пациента, чтобы спасти его от угрозы смерти. Потом были «Внутреннее пространство» и анимационный «Осмосис Джонс». Потом тема выродилась в комедии «Дорогая, я уменьшил детей», а контрольный выстрел в голову ей нанесла «Футурама». Но нет, немцы пытаются её гальванизировать. Вот, результат этих попыток перед вами. У фильма, кстати, есть приквел.

АГНЕЦ

Встретились однажды три самые унылые страны в мире — Исландия, Швеция и Польша — и решили снять самый унылый фильм в истории кинематографа. Но не получилось, потому, что его уже снял Энди Уорхол — три часа показа того, как человек спит. Тем не менее совместный исландско-шведско-польский фильм вышел в свет и называется он «Агнец». Какие-то библейские аллюзии в нем присутствуют, надо понимать. Ну, конечно, если у тебя нет интересной идеи, снимай как можно монотоннее и набивай в кадр отсылок к Христианству, а там уж критики объяснят, что это шедевр. Ладно, про что кино-то? Бездетная пара фермеров отыскивает в своем амбаре, среди овец неведому зверушку, которую начинает воспринимать как своего ребенка. Дальше начинается саспенс и драма. Те, кто видел фильм, говорят, что это фэнтези. Кстати, видели его в Каннах, где он проходил в специальном подборе. Доверимся критикам и будем считать, что они правы.

Комментарии к этому тексту вы можете оставить в нашем сообществе во ВКонтакте!

О чем бы ни писал Пелевин — всегда получается про то, что бытие иллюзорно, а истина недостижима, а виноват в этом — вечно обманывающий себя разум, но где-то рядом с этим гигантским обманом стоит тайная могущественная организация (в последние десять лет у Пелевина это — вампиры, полюбившиеся ему со времен “Empire V” и “Бэтман Аполло”, которые и в “Трансгуманизме” мелькнут тенью в глубине), члены которой всё давно прорюхали и пользуются существующим положением вещей ради денег и власти.

Эта нехитрая схема конспирологического романа, которую, за неимением доступа к трудам современных западных филологов, Пелевин, кажется, сам честно переизобрел, сделала ему популярность среди позднесоветской интеллигенции, томимой смутным предчувствием того, что где-то среди передаваемых из рук в руки слепых копий эзотерических книг, политических памфлетов и самоучителей по карате, перепечатанных ночами на пишущей машинке должно скрываться тайное знание, раскрывающее суть происходящего. Вот эту мечту о истине, спрятанном между “Архипелагом ГУЛАГ” и “Тайной доктриной” удачно монетизировал Пелевин, облачив её в довольно добротный, надо признать, литературный стиль.

Уходящая советская интеллигенция перед тем, как безвозвратно кануть в круговороте первичного накопления капитала, сделала Пелевину славу интеллектуала и “нашего Борхеса”, передав его из рук в руки новому поколению, для которого даже Коэльо был вполне съедобен, ну а уж Пелевин так вообще смотрелся титаном и классиком.

Так — классиком и титаном — Виктор Олегович и прожил свою литературную жизнь, последний акт которой мы сейчас наблюдаем: выдающие страсть пожилого человека к размеренности и регулярности релизы каждую осень и в каждом — как принято считать — острое и злое разоблачение актуальных проблем современного общества на подкладке их всякого рода эзотерики. Индуистской, как правило.

“Трансгуманизм”, которым был отмечен август 2021 года в этом ряду не исключение: несколько историй о мире, в котором всем-всем правит организация, чье название вынесено на титул, продающее бессмертие, доступное с помощью вечного сохранения человеческого мозга в банке (да, такая вот игра слов — мозг, заспиртованный в стеклянной банке, которая хранится в банке мозгов). Тут же до кучи Виктор Олегович добил нейроинтерфейсы, виртуальную реальность, клонирование с возможностью программировать когнитивные способности клона (привет “Дивному новому миру” с его бокановскизацией), вычурные политические режимы и, конечно, религиозную мифологию в ассортименте. А, ну еще не забудем игры со словами: “сердоболы” — это кадавр из сердоБОЛьных БОЛьшевиков, сросшихся одним и тем же слогом, как сиамские близнецы; “крэперов”, которые, как можно догадаться, получились путем объединения слов “ rap” и “crap”, ну и прочее.

Мне кажется, я уже писал это по поводу одной из недавних книг Пелевина, но раз Виктор Олегович не оригинальничает, что мне-то выпендирваться? Так вот, если его ранние вещи, такие, как “Омон Ра” или “Чапаев и Пустота”, а уж тем более, такие, как “Жизнь насекомых”, могут быть прочитаны через двадцать или даже тридцать лет и поняты, то выходящие с регулярностью бухгалтерских отчетов последние книги станут непонятны уже лет через пять, когда мы позабудем все эти политические дрязги, что беспокоят нас нынче.

Так что, не слишком доверяйте той позе, которую в своих книгах принимает Пелевин, стоящий судьей над суетным, поминутно пугающимся чего-то и поминутно озлобляющимся на что-то миром — Пелевин не судит ни политиков, ни дельцов, ни конспирологов. Да, он потешается над ними, старается выставить их мелочными и подверженными глупым страстям, но — без них ему не о чем будет писать. Он приживальщик при нынешней суете. Он такой же паразит на актуальной повестке, как и авторы модных телеграм-каналов. Ему нечего предложить, кроме комментариев к новостям, кроме подходящих к случаю цитат из древних духовных книг, относится всерьез к которым у Пелевина не хватает сил, поэтому он переводит их на анекдоты.

Читать ли его новую книгу? Читайте, конечно, это не худший образчик современной словесности. Но читайте быстрее — пока не протухло вместе с теми трендами, из которых она слеплена.

Обсудить эту публикацию вы можете в нашем сообществе в ВК. У нас там, кстати, еще и стримы проходят.

Итак, мы получили возможность посмотреть первый трейлер матрицы и узнали кое-что новое о фильме.

Ну, начнем с того, что нам уже знакомо: привет первой части — вот вам чёрная кошка, ставшая мемом, постоянно напоминая нам о том, что дежавю — это симптом изменений или сбоев в Матрице.

Нео всё так же видит внутреннее устройство Матрицы, но судя по тому, что он вынужден обращаться к психиатру, он на каком-то этапе истории воспринимает это как признак своего сумасшествия.

Вообще, складывается ощущение того, что в первой части Нео, а вернее, Томас Андерсон — глубоко несчастен. В этом кадре трудно понять — он плачет или это просто следы воды на лице?

Вообще в трейлере мы увидели довольно много признаков того, что Томас Андерсон, более известный нам как Нео, очень плохо «вписывается» в окружающую реальность.

Поэтому, видимо, он пытается увидеть в окружающей реальности знаки, ведущие его к обретению психологической целостности и к ответу на главный вопрос, преследующий его с самого первого фильма — кто он в этом мире и какая роль ему отведена? Вот, например, он вглядывается в мурмурацию птиц.

Вот снова встречает один из знаков, которые были щедро разбросаны в первом фильме «Матрицы» — белого кролика. Кстати, в сцене книгой Кэррола нам как бы невзначай показывают одну из иллюстраций к «Зазеркалью». Эта та картинка, в которой Королева говорит Алисе о странном свойстве зазеркального мира — чтобы стоять на месте, надо бежать изо всех сил, а чтобы двигаться вперед — надо бежать еще быстрее. Имеет ли эта фраза отношение к сюжету новой «Матрицы», сказать пока трудно.

А вот тот самый белый кролик — тоже наколка, тоже на плече девушки, но в этот раз он изображен чуть ли не в натуральную величину.

А вот и обладательница этой наколки. Кажется, она будет играть в судьбе Нео какую-то значительную роль.

Кажется, именно эта барышня станет проводником на пути возвращения Нео в подполье. Она, судя по трейлеру, буквально проведет его туда через зеркало. Так что отсылка к Алисе вполне оправдана.

Впрочем, Тринити тоже никуда не исчезла: мы видим её встречу с Нео в каком-то кафе.

Кажется, в этой сцене какую-то особую роль играет браслет на запястье Тринити, но сколько мы ни пытались — мы не смогли вспомнить, чтобы какие-то браслеты фигурировали в первых трех частях. Возможно, эта деталь появляется только в четвертой части.

Вообще, несмотря на то, что в четвертой Матрице появляется много новых героев, Тринити будет играть какую-то важную роль в истории. Кстати, обратите внимание — в трейлере очень четко показана игра со светом, которую использует Лана Вачосвски — часть сцен выполнена в серо-синем цвете, часть — в охристых, желтоватых теплых тонах. Возможно, эта игра должна показать нам, где происходит действие — в Матрице или в реальности, но, возможно, что это попытка эксплуатировать ностальгию зрителей — ведь с момента выхода первой части прошло двадцать лет, те, кто посмотрели её подростками, теперь зрелые люди и было бы глупо не подергать их за ниточки, ведущие в воспоминания о юности.

Что же до знакомых нам персонажей, то, кажется, мы встречаем молодого Морфеуса, ну, или, по крайней мере кого-то, очень на него похожего.

Впрочем, некоторые сцены с его участием, отсылают нас к первому фильму, например, к знаменитой сцене в додзё. Только тут роли Морфеуса и Нео меняются на противоположные: настала пора Избранному продемонстрировать свои возможности.

Этот поединок, как можно понять из трейлера, заканчивается чем-то чудовищным по масштабу. В крайнем случае, так это выглядит.

Что же до остальных возможностей Нео, то мы видим, как он вновь останавливает пули — повторяется сцена, которая стала самой запоминающейся в первой Матрице.

Правда, напряжение на лице Нео, растопыренные пальцы и странное выражение на лице Тринити преравщает сцену как почти комическую: Нео постарел, ему то ли трудно, то ли он сам не очень себе верит, но всё-таки пытается соответствовать роли Избранного. Впрочем, останавливать ему придётся не только пули — ракеты он тоже разворачивает. Вообще, вертолеты в Матрице играют какую-то особую роль.

Но по всей видимости драматичные события, произошедшие между третьей и четвертой частями, сильно изменили Нео, потому что прежней победительности и самоуверенности мы у него не наблюдаем. Скорее, наоборот.

Кстати, поскольку Хьюго Уивино в новой части Матрицы участие не принимает, агенты стали выглядеть несколько иначе.

Что же до эффектов, которыми нас собирались удивить в четвертой Матрице, то пока что по трейлеру чего-то принципиально нового разглядеть не удалось. Всё те же задержки времени и игры с гравитацией, которыми развлекались после первой Матрицы чуть ли не все режиссеры.

Мы снова наблюдаем руины реальности, которая показана, кажется, чуть более масштабно, чем подземные тоннели.

Ну и «поля рождения», которые указывают на то, что взаимоотношения людей и машин, если и поменялись, то незначительно.

Кроме того, мы видим странный момент — новое освобождение Нео, момент, который был показан в первой части. Это воспоминание? Или Нео происходит свое новое рождение в реальность после восстановления?

Ну и механизмы, управляющие людьми стали менее брутальными, приобретя какую-то дискотечную гламурность.

Трейлер, конечно, не объясняет нам всё то, что мы должны увидеть — не в этом его задача. Это, не будем забывать, только рекламный ролик, призванный заинтересовать нас будущим фильмом. Но мы всё-таки кое-что можем предположить: новая Матрица будет манипулировать нашими воспоминаниями о первом фильме, постоянно отсылая нас к первому фильму. Кроме того, мы увидим новых героев, обновленную Матрицу, какие-то, прежде неизвестные свойства людей и машин. Ну а подробности — уже, скорее всего, получим в кинозале. Если не выйдет новых трейлеров.

Семейная фантастическая комедия, от которой ничего особенного не ждешь, кроме полутора часов бездумного веселья, зато именно это и получаешь за свои деньги. Что может быть лучше для фильма в конце лета? Может быть поэтому фильм так хорошо и прошел в кинотеатрах, что давал именно легкое забытье с шутками, спецэффектами и романтикой? Тем более, что ближайшим его конкурентом был фильм о боли и несвободе — унылый “Отряд самоубийц” рассказывавший о предательстве, безумии и ненависти?

Но так ли прост “Главный герой”? 

Если вы из тех людей, которые даже развлекаясь, не отключают голову, то вам может быть будет интересно то, что мне удалось разглядеть под поверхностью фильма. А может быть даже вы нашли в нем какие-то незамеченные мною идеи, и тогда будет здорово, если вы поделитесь ими в нашем сообществе “Фантастика сегодня”  в ВК. 

В целом же, забегая вперед, могу сказать, что если фильм и нельзя назвать “Матрицей” эпохи Fortnite и Apex Legends, то до этого уровня он не дотягивает совсем немного. Трудных вопросов философии, психологии и метафизики под толстым слоем шуток и акробатики в ленте хватает. 

Но прежде, чем нырять в глубину, всё-таки немного о фильме в целом. 

Актеры

Режессировал ленту Шон Леви (Shawn Levy), известный прежде всего фильмом «Прибытие» ставшим заметным явлением в фантастике, хотя его встретили очень неоднозначной реакцией, но так же он снимал фильма «Кин» (2018), «Темные отражения» (2018) и «Живую сталь» (2011).

В главной роли «Главного героя» (уж простите, но иначе сказать не получается) сыграл Дэдпула (и в ближайшее время сыграет его снова), его можно увидеть в фильме «Живое» (2017), «Зеленом фонаре» (2011) и еще более чем в ста фильмах.

Роль Милли, она же Molotovgirl исполняет Джоди Комер, которую вы могли встречать в «Звездных войнах. Скайуокер. Восход» (2019), а так же в нескольких сериалах.

Кейса, компаньона Милли играет Джо Кири, его вы могли встречать в «Очень странных делах» .

Главного антагониста фильма, IT-бизнесмена по имени Antwan играет Тайка Вайтити, работавший в фильмах «Тор: Рагнарёк» (2017), «Мстители. Финал» (2019) и в сериале «Мандалорец» .

Сюжет

Персонаж компьютерной игры, причем персонаж настолько второстепенный, что и зовут-то его Парень, совершенно счастлив своей скучной жизнью, в которой всё хорошо, кроме одного — он никак не может найти девушку, которую смог бы полюбить. И вот однажды он видит её на улице, но не может догнать. Но всё же у него возникает мысль о том, что его жизнь может перемениться. И он решается на то, что до сих пор считалось невозможным — снять очки с одного из “людей в тёмных очках”, которым в этом странном городе можно всё и которые даже никогда не разговаривают с такими, как он. Тут-то всё и меняется: он начинает видеть все инструменты, доступные игроками и получает возможности, недоступные обычным NPC. Вот только он пока не понимает, что живет в компьютерной игре, а девушка, в которую он влюбился — реальный человек, один из разработчиков этого игрового мира. Она со своим компаньоном была обворована ловким дельцом, превратившим их идею саморазвивающегося виртуального мира в тупой шутер.

Парню еще только предстоит открыть правду о себе и о своей жизни, для чего ему придется завоевать культовый статус загадочного “парня в синей рубашке”, который выбирается в топы только добрыми поступками, равно как ему предстоит стать последней надеждой этого виртуального мира: бездушный IT-бизнесмен, боясь разоблачения, попытается разрушить игру Free City, чтобы скрыть следы преступления. 

В финале истории игровой мир, конечно, будет спасён, зло наказано, добро восторжествует, и хотя Парень так и не сможет обрести свою любовь, он сможет понять, что является посланием о любви, и с этим будет связана красивая романтичная и немного грустная сцена. 

Искусственный интеллект по недоразумению

Итак, давайте заглянем фильму под капот и посмотрим, какие фантастические идеи мы там сможем найти. В основе всей истории — сюжет о Парне, компьютерном NPC, то есть персонаже, управляемом не игроком, а программой. По сути Парень — чуть более, чем деталь интерьера или ландшафта. Но из-за того, что в основе игры Free City лежит программа, воссоздававшая экосистему, способную к самостоятельному развитию, Парень так же способен развиваться самостоятельно, просто до поры до времени эта способность в нём спит и лишь то, что он встречает девушку, которую был запрограммирован любить и познакомиться с которой он никогда не должен был, запускает в нем механизм саморазвития. 

Кстати, деталь, которую многие могут не заметить и которая не очень-то активно использовалась авторами фильма — Парень способен влиять и на другие NPC. Так, поговорив с тупой тёлочкой, он подталкивает её к осмыслению своей “жизни” и написанию книги об этом. И точно так же он подтолкнул барышню из кофейни научиться готовить капуччино, на что она не была изначально запрограммирована. 

Вся эта история с саморазвитием — это только фантазии авторов?

Вообще-то нет. И то, как мог бы функционировать механизм, реализующий деятельность Парня в “Главном герое”, нам подсказывают создатели фильма: герои говорят, что анализируя произошедшее с персонажем Рейнольдса, они обнаружили — “его код намного больше, чем у любого другого NPC”. Нарочно ли вставили эту фразу создатели или просто написали первое, что пришло в голову, не важно — мы можем на основе этой реплики предположить, что Парень использует генетические алгоритмы или смежную технологию — эволюционные вычисления. 

То есть по сути Парень — программа, которая “сама себя пишет”. Скорее всего, она не меняет свой собственный код, но по какому-то сложному закону меняет правила, по которым она функционирует, постоянно дополняя их новыми и новыми возможными “ветками” действий. 

Попробую объяснить понятнее: у нашего Парня есть набор правил: зазвонил будильник — надо встать, умыться, одеться, выпить кофе, идти в банк; подошел к окошку клиент — принять у него чек, проштамповать, пожелать “не просто хорошего дня, а замечательного”; ворвались грабители — лечь на пол и ждать. 

Предположим, что случилось что-то непредвиденное. Например, в кофейне, куда он заходил, в какое-то утро не оказалось бы кофе. Обычный NPC просто топтался бы у входа, не имея возможности завершить это действие и перейти к следующему. Парень в этом случае мог бы попытаться найти другую кофейню, а управляющая им программа могла бы включить новое правило поведения в свой набор: если кофейня закрыта, идти на соседнюю улицу и купить кофе там. 

Таким образом, в результате столкновения с многочисленными непредусмотренными ситуациями и добавления новых правил с свой набор Парень постепенно становился бы “умнее”.

Конечно, я сильно упростил описание генетических алгоритмов (вернее, одной из их разновидности), вы уже сами поняли, что механизм действий Парня должен быть достаточно сложным — он должен уметь делать предположения о возможных действиях, оценивать продолжительность поиска решений, без чего наш Парень отправится в вечный поиск кофе и никогда не вернется на свою траекторию и такое может рано или поздно произойти со всеми NPC, он должен быть способен не только добавлять правила в свой набор, но и удалять их, ну и т.д. Но я думаю, суть вы уловили. 

Примечательно, что эта технология применяется главным образом не в играх, как вы могли бы подумать, а в сферах более серьезных: моделирование экономических процессов, прогнозирование развития регионов, решение логистических задач, решение задач распределения ресурсов между предприятиями на национальном уровне, распределение жилого фонда, а также многочисленные задачи управления — предприятиями, вузами, банками, сетями магазинов и т.д. 

Кстати, многие из этих систем комбинируют эволюционные алгоритмы с нейросетевым подходом, что было описано как средство функционирования сверхдальних телескопов в книге Роберта Уилсона “Слепое озеро”, но это так, деталь. 

Нам важно другое: где-то рядом с нами живут и функционируют огромные системы, способные сами формировать правила своей деятельности — в известных и довольно узких пределах, конечно — но тем не менее, достаточно сложные, чтобы у нас с вами возник вопрос: а есть ли вероятность, что какая-то из них разовьется настолько, что получит свой собственный — нечеловеческий интеллект?

Конечно, специалисты ответят нам — “однозначно нет”. Ни одна из существующих систем не обладает для этого достаточной сложностью и разнообразием функций. 

И тогда мы с вами зададим следующий вопрос: а насколько сложной должна быть такая система? Ну, нам же интересно понять, насколько отдалено от нас будущее, в котором это станет возможным. Давайте попробуем проэкстраполировать процесс цифровизации и прикинем сроки. Но тут у нас практически ничего не выйдет — нет однозначного ответа на вопрос о том, какой сложностью должна обладать система, достигшая развития сильного интеллекта. Возможно мы, если и узнаем этот ответ, то только когда (и если) эта система будет построена. 

Но тут же мы просто обязаны задать еще один вопрос — в случае, если эта система будет построена, если она “вдруг” обретет что-то подобное интеллекту, а как мы сможем это узнать? Ведь многочисленные тесты, аналогичные тому, что придумал Тьюринг, предполагают то, что ученые целенаправленно создавали искусственный интеллект, и вот в какой-то момент решили проверить в лабораторных условиях — получен ли ими желаемый результат. А мы-то с вами говорим о “непредусмотренном” интеллекте, который развился по недосмотру, просто потому что система усложнилась настолько, что мы не в состоянии проанализировать все аспекты её функционирования. Как быть тогда? Есть ли какой-то быстрый тест на интеллектуальность? Какой-то простой критерий на разумность, позволяющий определить — вот тут мы имеем просто некий набор случайностей и ошибок, а вот тут уже начинается собственное, осознанное поведение самозародившегося разума. 

Увы, порадовать мне вас нечем: с этого вопроса начинается погружение в пучину философских и психологических, а порою даже религиозных проблем, с которыми надо разбираться отдельно. Совсем отдельно. И уж тем более, никакого быстрого теста на интеллект не существует. По крайней мере, мне такой не известен. Если вы что-то знаете по этому поводу — расскажите, это очень интересно. 

Когда-нибудь мы, конечно, обсудим все эти философские и религиозные аспекты нечеловеческого сознания, но сегодня лучше обратим внимание на другой аспект фильма “Главный герой”: Парень, о котором, вы, надеюсь, еще не забыли, мог испытывать эмоции. Они, как мы можем предположить, служили ему чем-то вроде маркера выполнения целевой функции: если он действует оптимально и достигает цели, то испытывает счастье; если ему больно или грустно, то действия его неверны. Но, насколько вообще возможны эмоции у машин? И нужны ли машинам эмоции? 

Эмоциональные роботы

Удивительным образом мы готовы отвечать на этот вопрос. Вернее, даже не мы, а профессор Пенский, которого мы приглашали в качестве гостя на стрим в наше сообщество “Фантастика сегодня”. Проще всего предложить вам послушать нашу беседу с ним. 

Ну а если этот разговор кажется вам долгим, то вот вам буквально в двух словах пересказ основных идей: да, машины можно снабдить эмоциями и Олег Геннадьевич Пенский как раз занят созданием математических моделей эмоциональных роботов. Зачем это нужно? Например, в целях безопасности. Ведь компьютерные программы могут влиять на наши эмоции, и очень даже здорово, но мы им тем же ответить не можем и поэтому искусственный интеллект, буде такой появится, сразу станет абсолютным манипулятором — прекрасно понимающим, что мы чувствуем, но сам для чувств не доступный. С другой стороны, моделирование человеческих эмоций может помочь нам разобраться, например, в том, как информационные сообщения — в медиа или в соцсетях — воздействуют на общество. Можно даже моделировать отдельные социальные и демографические группы людей и тестировать на них воздействие политических речей, фильмом, газетных статей, песен, книг, телевизионных программ и постов в соцсетях. Появись такая технология, она запросто могла бы стать основой для создания информационного оружия что массового, что точечного поражения. Но и средство противодействия такому оружию может появиться только таким же образом. Ну и к тому же модели, создаваемые профессором Пенским могут стать для моделирования человеческого поведения вообще, но и для воссоздания психологического мира конкретного человека. У такого инструмента могло бы найтись столько применений, что даже не берусь их перечислить: от лечения психиатрических заболеваний до создания технологий цифрового бессмертия. 

Впрочем, если вы хотите подробнее разобраться в этом вопросе, то советую посмотреть запись целиком. 

Как виртуальность управляет нами?

Сейчас мне хотелось бы, чтобы вы попытались соединить две мысли: 

• первая, высказанная профессором Пенским, о том, что “роботы” (в самом широком смысле слова, т.е. машины, программы и компьютерные системы) могут легко влиять на наш эмоциональный мир с помощью широчайшего спектра инструментов — от визуальных образов до формирования “умных” лент в социальных сетях;
• развитие человечества показало, что если человечеством и можно управлять, то не с помощью страха, как в “1984” Джорджа Оруэлла, а как в “Дивном новом мире” Олдоса Хаксли, т.е. поставь искусственный интеллект перед собой затащить нас в какую-нибудь Матрицу, то он использовал бы не насилие а удовольствия, так что мы сами выстраивались бы в очередь. 

И тут мы можем увидеть довольно значительную проблему: мы все рано или поздно в жизни испытываем кризисные состояния. Мы все проходим через периоды неуверенности и страха. И может случиться так, что самым сладким утешением для нас в такие периоды может стать мир по другую сторону компьютерного монитора. 

Как-то принято считать, что такое может случиться только с подростками, поэтому игровая зависимость опасна только для них. Но такое мнение сложилось достаточно давно, когда взрослые вообще не интересовались компьютерами иначе, как по работе, а видеоиграми увлекались только подростки, поэтому они и становились жертвами такой зависимости. Эта ситуация давно изменилась, поэтому опасность игровой зависимости для взрослых в наши дни хотя и несколько ниже, но всё равно она есть, что отмечают исследователи. Какова динамика этого процесса — приобретения взрослыми интернет и игровой зависимости, сказать трудно, поскольку нет пока чётких критериев выявления этого заболевания (которое, отметим, не во всех странах и заболеванием-то считается). Тем не менее, раз этот вопрос заинтересовал учёных, вряд ли можно говорить о том, что опасность для взрослых снижается. 

Продолжая эту мысль вспомним фильм “Она” с Хоакином Фениксом. Он рассказывает нам историю взаимоотношения человека с его операционной системой: проинсталлированная на его компьютер ОС была настолько интеллектуальна и гибка в своей работе, что постепенно составила основной смысл его существования. Она никогда не уставала, не раздражалась, не забывала о мелких деталях, легко угадывала желания героя и понимала его эмоции. И в конечном итоге он эмоционально привязался к ней настолько глубоко, что эти отношения можно было бы назвать любовью (тем более, что они даже придумали, как им имитировать секс). 

В принципе фантасты уже рассказывали нам о том, что нечто подобное может произойти со всем человечеством: в истории, рассказанной книгой и фильмом “Первому игроку приготовиться” после череды катастроф человечество с головой ушло в игру “Оазис”, ставшую чем-то вроде мета-мира для цивилизации, признавшей свою тотальную неуспешность. Да, финал фильма вроде-бы позитивный: герой находит свою любовь и обретает несметные богатства, но для человечества в целом ситуация не меняется и ни одно решение, способное что-то изменить не принимается — никто и не говорит о таких решениях, у двух подростков всё в порядке, а остальные пусть так же и живут в трущобах, утешаясь виртуальностью. 

Нечто подобное мы наблюдаем и в фильме “Главный герой” — девушка, разыскивающая остатки своего программного кода в игре Free City влюбляется в Парня. Это происходит как раз на фоне череды жизненных неудач: её работа присвоена богатым ловкачом, который не только позаимствовал её идеи, но и превратил их в нечто противоположное первоначальной задумке; она вынуждена расстаться со своим давнишним партнером по их совместному стартапу; она одинока и расстроена; да и денежные её дела, как можно догадаться, не так уж хороши, раз она вынуждена сидеть в кафе с бесплатный вай-фаем, взяв один кофе за четыре часа. 

А тут появляется некто, разделяющий её привязанности, понимающий толк в романтике, способный ради неё добиться чего-то значительного (пусть и в рамках компьютерной игры), да ещё и симпатичный. Девушке, проводяшей полжизни в виртуальном мире, как устоять? Пусть даже эта привязанность к виртуальному герою. Чувствам-то не прикажешь!

И вот тут мы снова возвращаемся к вопросу о чувствах, которыми современные виртуальные медиа научились манипулировать пугающе успешно: такие сети, как Фейсбук или ТикТок именно с помощью чувств привязывают нас к себе, не слишком задумываясь о том, насколько продуктивно проводим свою жизнь, главное, чтобы мы продолжали реагировать на рекламные обращения. 

Как противостоять этой пагубе, способной (и мы уже видим, как это может произойти) с помощью нехитрых удовольствий подменить собою реальность, пока не вполне понятно. Эмоциональные роботы профессора Пенского, правительственные ограничения или создание правил “информационной гигиены” могут стать панацеей от грядущей беды — не вполне ясно. Но если мы не решим эту проблему, то нам угрожате опасность, по сравнению с которой “слег”, придуманный братьями Стругацкими, покажется детской игрушкой. 

И в итоге

А никакого итога нет. Моей задачей не было ответить на все заданные вопросы. Некоторые из них, как мне кажется, вообще не обретут ответов в ближайшие десятилетия. Некоторые уже имеют ответы, но они в свою очередь порождают новые вопросы. 

Мне хотелось просто показать вам, что фильм “Главный герой” — не так прост, как кажется и что за его простоватой фантастической наружностью стоят довольно сложные и вполне актуальные проблемы. А что до исследования этих проблем, так они продолжаются. Я дам несколько ссылок на ряд статей, посвященных упомянутым темам, ну а дальше уж — сами! Найдете что итнетесное — сообщайте. Меня легко найти в сообществе “Фантастика сегодня”, там и обсудим. 

Интересные ссылки

Эволюционные алгоритмы и саморазвивающийся искусственный интеллект

ЭВОЛЮЦИЯ «ЖИЗНИ» В НЕБИОЛОГИЧЕСКОЙ СИСТЕМЕ

Творческий процесс в системах с искусственным интеллектом

Живое из неживого: философско-методологические проблемы искусственной жизни

АЛГОРИТМИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ СОЦИАЛЬНЫХ ПРОЦЕССОВ

Эмоциональные роботы

РОБОТЫ И ЧЕЛОВЕК

Расширенный вариант интервью с профессором Пенским

Интернет-игровая зависимость

Киберпатология: результаты исследования и пути профилактики

Мировоззрение и игровая компьютерная зависимость: поиск взаимосвязи

Причины обращения взрослых людей к игровой компьютерной деятельности

Сразу 50 снимков из «Дюны» были выложены в Сеть студией Warner Bros., некоторые из которых мы уже видели и они успели разойтись по многочисленным сайтам, а некоторые публикуются впервые, так что накануне премьеры вы можете заранее познакомиться с миром «Дюны» не дожидаясь премьеры, которая, напомним, в России состоится 16 сентября — почти на месяц раньше, чем в остальном мире. Как стало известно, режиссер ленты Дени Вильнев рассчитывает на сиквел фильма, в котором, как мы уже рассказывали, главный герой книги Пол Атрейдес отойдет на второй план, чтобы уступить место Чани, сыгранной Зендеей (Зендея Мари Штёрмер Коулман).

ЧУЖАЯ ЗЕМЛЯ (Tides / The Colony)

Если про фильм говорят «интеллектуальный», значит это будет медленная тягучая и, скорее всего, скучная история. «Чужая земля» — именно такая. Вместо интеллектуальной фантастики, от которой ждешь постановки новых смелых проблем и неожиданных решений, мы получаем довольно мутную (в прямом смысле слова) сказку о том, как сбежавшие на другую планету «продвинутые» земляне отправляют на родину гонцов — выяснить, не пора ли возвращаться, потому что в глубинах космоса у них дети не родятся. А на Земле тем временем — последствия экологической катастрофы, дикие орды аборигенов, Идея фильма — «возьмемся за руки друзья чтоб не подохнуть к едреней фене, потому что очень страшно». Нет никакой причины смотреть этот фильм в кинотеатрах, если уж вам непременно надо оставаться в курсе всех новинок, то найдите другой способ.

ДЮНА (Dune)

Один из самых ожидаемых фильмов года, пожалуй, после четвертой «Матрицы«. Много мы тут рассуждать не будем — в коротком анонсе не перескажешь всего, что написано о шедевре Фрэнка Герберта, о предыдущих попытках его экранизировать и о всех перепетиях постановки нынешней версии. Так что просто порадуемся тому, что в России премьера состоится почти на месяц раньше, чем в других странах и запасёмся терпением.

И, кстати, у нас есть немного публикаций о «Дюне», можете их посмотреть.

УЗНИКИ СТРАНЫ ПРИЗРАКОВ (Prisoners of the Ghostland)

Николас Кейдж, начиненной взрывчаткой отправляется спасать внучку местного Губернатора. И всё это в каком-то мрачном будущем. Смесь «Отряда самоубийц» и «Побега из Нью-Йорка», причем Кейдж в роли Змея Плискина. Когда-то многообещающий актер, снявшийся в прекрасном фильме «Покидая Лас-Вегас» нынче стал посмешищем всея интернета, поэтому от фильма многого ждать не стоит. Но полюбопытствовать можно. Ну, чтобы потом не спрашивать «откуда этот мемас с Кейджем».

МОЛОКО

Отечественная лента, про которую ничего внятного сказать нельзя. С одной стороны — Карен Оганесян, дебютировавший со странной, но довольно крепкой лентой «Я остаюсь», а в прошлом году порадовавший сразу двумя отличными сериалами — «Пассажиры» и «Игра на выживание». В дополнение к этому хороший актерский ансамбль — Юлия Пересильд, Гоша Куценко, Андрей Бурковский. Но при этом совершенно невразумительный трейлер и неинформативное описание: из-за северного сияния девушка Зоя получает возможность менять судьбы людей. Видимо, придется посмотреть, но идти в кино страшновато, поэтому подождем — кто обновления на трекерах, кто в онлайн-кинотеатрах.

СБОЙ В МАТРИЦЕ (A Glitch in the Matrix)

Редкий случай — мы рекомендуем документальный фильм. Тем не менее: вот он и мы его вам советуем. В центре рассказа — технологии, философия и религия. Главный вопрос, который пытаются решить герои фильма касается нашей реальности: можем ли мы быть уверены в том, что не живём в компьютерной симуляции и как мы могли бы это проверить? Эта идея, ставшая популярной благодаря «Матрице» на самом деле была выдвинута ещё Филиппом Диком интервью с которым можно видеть в начале фильма, а потом была подхвачена учёными. Исследования мозга, философия, фантастика и компьютерные игры — всё это представлено в фильме и смесь получилась довольно занимательная.

ТИТАН (Titane)

Кажется, это боди-хоррор, причем для его просмотра потребуется пересмотреть «Автокатастрофу» Дэвида Кроненберга. Фантастика, в которой речь про таинственную беременность стриптизерши, но это не от бесконтрольного потребления алкоголя в сочетании с неразборчивыми связями, это другое, потому что за 15 лет до этого была авария, у героини титановая пластина в башке и всё кажется из-за этого. Ну, то есть очередной «умняк» от которого на душе пусть, в голове мутно, денежки тю-тю, радость только Антону Долину. Впрочем, вдруг на этот раз что-то на самом деле новенькое?

Фантастический фильм, ранее известный как BIOS, а ближе к премьере переименованный в «Финч» с Томом Хэнксом в роли инженера-робототехника выйдет 5 ноября 2021. Премьера состоится на стриминговом сервисе Apple TV+, надеющимся с помощью нескольких громких фильмов привлечь новую аудиторию и сократить отставание от Netflix и Disney+. Режиссировал «Финча» Мигель Сапочник, известный по большей степени своим участием в постановке сериалов — отдельных эпизодов, как правило, зато в самых известных проектах — «Доктор Хауз», «Настоящий детекив», «Видоизмененный углерод», «Игра престолов» и т.д. Сценарий для «Финча» написали дебютанты Крейг Лак и Айвор Пауэлл. Как говорят, в этой истории мы увидем инженера Финча, пережившего гибель человечества, уничтоженного солнечной катастрофой. Финч выживает в бункере в компании с собакой и роботом, построенным для того, чтобы было кому позаботиться о псе после смерти хозяина.
На единственном снимке, который стал доступен буквально вчера мы видим всех трех героев — Финча, пса Гудиера и робота Джеффа, которые, предположительно, собираются в путешествие. Что это за дорога, куда она ведет, почему персонажи вынуждены покинуть безопасный бункер — ничего из этого не известно.
Зная немного о традициях американского фантастического кино можно предположить, что фильм буде исследованием человечности. Скорее всего робот Джефф и его создатель встанут перед вопросом, тревожившим ещё Электроника, мальчика из чемодана: что есть человек и что значит быть человеком. Мы сражу же вспоминаем «Робота по имени Чаппи» Блумкампа, «Искуственный интеллект» Спилберга и миллион других лент, ставивших этот вопрос. Что смогут добавить к этой теме создатели «Финча»? Вряд ли многое. Как мы уже отмечали, главное в этом проект — увеличить количество подписчиков для Apple TV+ а не решать проблемы гуманизма.

Долгое время считалось, что снять хороший фильм по видеоигре практически невозможно: попучток предпринималось множество, но все они заканчивались провалом. Но после того, как Мортал Комбат воплотился в «Смертельную битву» и, несмотря на противоречивые отзывы, собрал приличную кассу, после успеха «Детектива Пикачу» это правило уже можно изменить: сделать хороший фильм по видеоигре можно, хотя это и очень сложно. Давайте посмотрим, какие попытки в этом направлении предпринимаются в наши дни ни что за фильмы по видеоиграм ждут нас в ближайшем будущем.

Обитель зла: Добро пожаловать в Раккун-Сити

Предполагаемая дата премьеры 24 ноября 2021 г

После шести фильмов с Милой Йовович в главной роли Constantin Films решили перезапустить фрагшизу с нуля, вернувшись к страшным корням этой истории, чтобы забыть последние, целиком сконцентрированные на экшене последние фильмы. Режиссировать ленту будет Йоханнес Робертс, поставивший несколько малоуспешных фильмов, среди которых «Синяя бездна», «Хранилище 24», «Нечисть» и другие. Как он смог убедить продюсеров в том, что именно он сможет более успешно пересказать историю, уже хорошо нам известную? Скорее всего, он предложил сделать новую «Обитель» в большей степени хоррором, чем боевиком.
Джилл Валентайн, которая станет главной героиней фильма, сыграет Ханна Джон-Кэймен. Кроме нее в списке актеров значатся Кая Скоделарио, Нил МакДонаф, Том Хоппер и другие.

Неизведанное: Удача Дрейка

Предполагаемая дата премьеры 18 февраля 2022 г.

В компании Sony давно уже вынашивали планы превратить эту серию консольных игр в художественный фильм, и вот наконец-то этот план реализуется, правда, с известными трудностями: съемки должны были начаться в марте 2020 года и как многие другие проекты, «Неизведанное» было перенесено, из-за чего и дата премьеры сдвинулась с марта 2021 на февраль 2022 года. В фильме снимался модный нынче Том Холланд, сыгравший молодого Натана Дрейка и Марк Уолберг в роли его наставгика Салли. Кроме того в фильме принимают участие Антонио Бандерас, София Али («Анатомия Грея») и Тати Габриэль («Сотня»).

Соник 2 в кино

Предполагаемая дата премьеры 8 апреля 2022 г.

После успеха первой части выход сиквела был только вопросом времени. Над продолжением работала та же команда: Джефф Фаулер снова сядет в режиссерское кресло, а сценаристы Пэт Кейси и Джош Миллер станут придумывать новые приключения самого быстрого в мире ежа. Джим Керри вернется в качестве Роботника, а кроме того, мы, возможно, увидим родителей Соника: фанаты именно таким сюжетным ходом объясняют приглагение в фильм Джеймса Марсдена и Тики Самптер. Поскольку съемки еще продолжаются, больше деталей по поводу сюжета сообшить пока невозможно.

Borderlands

Предполагается, что выйдет на экраны в 2022 г.

Lionsgate начала работу над кионоадаптацией игры еще в 2015 году и вот наконец проект подходит к финалу: режиссером ленты станет Элай Рот, известный несколькими фильмами ужасов, главным образом, двумя «Хостелами», хотя в его фильмографии можно обрануить и семейную фантастическую ленту «Тайна дома с часами». Актерский состав Borderlands вселяет надежду: Кейт Бланшетт в роли Лилит, Кевин Харт в роли Роланда, Джек Блэк в роли Клэптрапа и Джейми Ли Кертиса в роли доктора Таннис. Съемки фильма завершены в июне 2021 года, релиз намечен на 2022 год. Так что скоро можно будет начинать ждать выхода первых скриноштов фильма, а следом за ними выхода трейлеров. Которые мы обязательно обсудим, так что не забывайте подписываться на нашу страничку в ВК.

Tomb Raider: Лара Крофт 2

Лара Крофт никогда не выходила из моды, а фильм Tomb Raider: Лара Крофт 2018-го года собрал в целом 275 миллионов долларов, так что могло ли случиться так, что за этим успехом не последует продолжения? Глупый вопрос. Во второй части Лару снова сыграет Алисия Викандер. Сценарий изначально должна была написать Эми Джами, а её муж Бен Уитли должен был срежиссировать ленты, но позже их заменили на Мишу Грин, который в мае 2021 года заявил, что проект завершен и носит название Tomb Raider: Obsidian. Пандемические перепетии не дали начать съемки вовремя, они должны стартовать в начале нынешнего, 2021 года, так что дату релиза называть пока преждевременно.

Metal Gear Solid

Иронично: Хидео Кодзима в детстве мечтал стать режиссером кино, но попал в игровую индустрию, созжал несколько культовых игр, в том числе Metal Gear Solid, по которой теперь снимается фильм, но режиссировать эту ленту будет не он, а Джордан Вот-Робертс, которого вы можете помнить по «Конг: Остров черепа», еще в 2014 заявивший, что он, как большой поклонник игровой серии, дожен работать над её киноадаптацией и даже выкладывавший в сеть свои концеп-арты. И вот в 2019 было объявлено, что работа над сценарием завершена. Кстати, Хидео Кодзима всё-таки принял участие в работе над фильмом — в составе сцнарной группы. вместе с
Джей Басу, Дереком Коннолли. Пока что названо имя только одного актера, Оскара Айзека, который исполнит главную роль.

Ghost Of Tsushima

Любимая стримерами консольная игра, представляющая открытый мир с самураями и всеё прилагающейся к ним японщиной будет перенесана на экран Чадом Стахельски, поставившем все фильмы про Джона Уика, так что за экшен в ленте можно быть спокойным. Собственно, это всё, что можно сказать о ленте — не известны даже сценаристы, работающие над сюжетом, но, поскольку сведений об отмене проекта не поступало, можно продолжать надеяться на выход киноверсии.

Five Nights At Freddy’s

Сверхпопулярный хоррор, породивший множество подражаний пытается обрести свое киновоплощение еще с 2015 года. В 2017 году Blumhouse, известная своими фильмами ужасов взялась за реализацию этого проеткам и в следующем году уже был приглашен Крис Коламбус, поставивший «Двухсотлетнего человека», три фильма о Гарри Поттере, «Фантастическую четверку» и «Ночь в музее». И тут вышла заминка — Крису не понравился сценарий и его вернули на доработку. Большинство проектов на этом и завершились бы, но Blumhouse проявили настойчивость, так что фильм всё-таки будет снят — съемочный процесс начнется, как обещают, во второй половине 2021 года.

The Division

Еще один долгострой: впервые было обещано, что эта франшиза Тома Клэнси станет фильмом еще в 2016 году. И тогда же было заявлено, что в главных ролях снимутся Джейк Джилленхол и Джессика Честейн. Режиссером предполагалось назначить Дэвида Литча, работавшего над вторым Дэдпулом. Но из-за проблем с расписанием Литч будет только продюсером ленты, а в режиссерское кресло сядет Роусон Маршалл Тёрбер. Кстати, фильм скорее всего выйдет не в кинотеатрах, а на стриминговом сервисе Netflix, который приобрел права на ленту в 2019.

Super Mario Bros.

Самые известные в мире водопроводчики уже попадали на киноэкран, правда очень неудачно. Но теперь они возвращаются в кино, на этот раз в анимационной ленте, которую готовит та же студия, что подарила нам «Гадкий я» и «Тайную жизнь домашних животных». Проект разрабатывается с 2018 года и в качестве даты его релиза назывался январь 2020 года, но, как вы понимаете — не срослось. С тех пор новостей о проекте не поуступало, за исключением одной — продюсерами фильма стали Сигэру Миямото и Кристофер Меледандри.

Just Cause

Фильм по популярной серии игр от Square Enix будет ставить студия Constantin Films, взявшаяся за эту работу аж в 2017 году. Играть в ленту пригласили Джейсон Момоа («Аквамен») и Брэда Пейтона («Рэмпейдж»), которого позже еще и назначили режиссером. После этого проект не подавал признаков жизни до самого 2019 года, когда было заявлено, что сценарий напишет Дерек Колстад, работавший над фильмом «Никто». С тех пор насчет фильма опять ничего не слышно, даже не известно, остались ли Пйтон и Момоа в составе актеров, известно лишь только, что заменен режиссер ленты — теперь предполагается, что им станет Майкл Даус.

Minecraft: The Movie

Warner Bros разрабатывают проект фильма по легендарной игре-песочнице уже несколько лет, но конца этой работе пока не видно. Режиссером возможного фильма называют Питера Соллетт, а сценарий, как считается, напишет Эллисон Шредер, отметившаяся в работе над «Холодным сердцем 2». История, согласно слухам, расссказывает о девочке-подростке и ее друзьях, искателях приключений, которые пытаются спасти Оверуорлд от Дракона Эндера. Официальных данных по поводу участвующих в фильме актеров пока нет (хотя поговаривают об участии Стива Карелла). Сроки релиза, которые называли в студии Warner Bros, уже можно забыть (просто для справки — называлась дата 4 марта 2022 г.) — фильм отложен и пока ничего не известно даже о том, идет ли работа над ним вообще.

Sleeping Dogs

Очень популярная в очень узких кругах фанатов игра 2021 года «Sleeping Dogs» рассказывает о работе полицейского под прикрытием: проникнув в ряды триады он вынужден совершать преступления, для того, чтобы убедить бандитов в своей прнадлежности к криминальному миру, получить больше авторитета и в конечном итоге разрушить преступную организацию изнутри. О том, что игра станет фильмом было объявлено ещё в 2017 году и это вызвало большой энтузаиазм поклонников, особенно после того, как выяснилось, что главного героя сыграет Донни Йен. Но с тех пор, увы, больше новостей о фильме не поступало. Впрочем, в 2020 Донни Йен подтвердил, что проект ещё не закрыт и всё ещё находится в работе.

Yakuza

В сентябре 2020 было заявлено о экранизации приключений Казумы Кирю, но никаких серьезных подробностей проекта не оглашено. Пока что можно сказать только то, что продюсировать фильм будут Эрик Бармак, Роберто Гранде и Джошуа Лонг.

Detective Pikachu 2

Warner Bros. приняла решение о том, что сиквел выйдет еще до того, как первая часть попала в кинотеатры, ну а уж после того, как фильм собрал вдохновляющих размеров кассу, выход продолжения стал неминуем. Вот только одна проблема — известные всем пандемические события сначала отодвинули работы по проекту на более поздний срок, зритель начал постепенно «остывать» и маркетологи студии считают, что выпускать сиквел не очень разумно. По крайней Джастис Смит в своем интервью 2020 года заявил, что сиквел может и не выйти — вообще никогда.

Mega Man

Права на постановку фильма, основанном на культовом персонаже Мегамене приобретали две студии — 20th Century Fox и Disney. Назывались даже имена режиссеров — Генри Джуст, как считается должен был экранизировать сценарий, написанный Эриелем Шульманом. В 2020 году поступила новая информация — сценарий де напишет Маттсон Томлин. Но с тех пор о фильме ничего не известно, хотя и ходят неподтвержденные слухи о том, что Capcom, создавшие Мегамена начали сотрудничать с Netflix, которые, возможно, и перенесут знаменитого героя на экран.

Call Of Duty

Эранизацию мегапопулярной игровой франзизы уже ждали в 2019 году. Уже был нанят в качестве сценарист Джо Роберта Коула, написавший сценарий для «Черной пантеры» и в качестве режиссера Стефано Соллима, но — съемки фильм, которые должны были начаться в 2018 были перенесены, а в 2019 поступила информация о том, что работа приостановлена. С тех пор ни одной больше новости — ни о продолжении работы ни об окончательном отказе от этого проекта.

Rabbids

Студия Lionsgate приобрела права на экранизацию «Кроликов» в 2019 году и наняла в качестве режиссера Тодда Стросс-Шульсона. На этом движения по проекту, кажется, совершенно прекратились. Так что — ждать фильм или нет, решайте сами.

Мы будем продолжать следить за этими проектами, так что сообщим вам все свежие новости. Чтобы их не пропустить — подписывайтесь на нашу страницу в ВК или следите за нашими сообщениями на нашем телеграм-канале.