Флэш Гордон - космоопера для любителей попроще

Джордж Лукас придумал "Звёздные войны" потому, что не смог выкупить права на комикс про Флеша Гордона и пришлось придумывать собственную историю, которая стала иконой космооперы. Именно под влиянием успеха "Звёздных войн" Дино Де Лаурентис, владевший правами на Флеша Гордона с 70-х годов, решил наконец-то взяться за реализацию плана постановки фильма.

Режиссёром по первоначальному плану должен был стать Николас Роуг, известный по большей части своими артхаусными лентами. Но он хотел снять серьёзный фильм в тёмных тонах и с откровенной сексуальностью. А продюсеру хотелось получить семейную аудиторию. Так что режиссёра пришлось менять ещё до начала съемок. Требовался кто-то, кто снимет ярко, как можно ближе к комиксу. Выбор пал на Майка Ходжеса, автора жёсткого криминального триллера «Убрать Картера». Когда озадаченный режиссёр спросил, почему выбор пал именно на него, Де Лаурентис, по слухам, ответил: «Потому что мне понравилось ваше лицо».

Уже на старте съемки превратились в анархических хаос. Бюджет в 27 миллионов долларов был утверждён при отсутствии готового сценария и раскадровок. Ходжес, не говоривший по-итальянски, командовал итальянской съёмочной группой, общаясь в основном жестами. Впоследствии он признавался, что «понятия не имел, что они делают». В результате получился фильм, который через десятилетия после первоначального провала приобрёл сумасшедшую популярность, но среди очень небольшого количества людей, обычно про такой фильм говорят "культовый".

Сюжет, который не надо воспринимать всерьёз

Звезда американского футбола Флэш Гордон и журналистка Дейл Арден после крушения самолёта, на котором они летят, оказываются на борту космического корабля эксцентричного доктора Ганса Заркова, уверенного что в проблемах Земли виноваты инопланетяне. И вот эти люди прибывают на планету Монго, где правит жестокий император Минг Беспощадный.

Минг от скуки решает уничтожить Землю, сталкивая Луну с орбиты. Флэша ждёт казнь, Дейл должна стать наложницей. Заркову уготована промывка мозгов. Но на помощь героям приходит дочь Минга, принцесса Аура, запавшая на мускулистого землянина. Дальше сюжет идёт кувырком: союз с лесным принцем Барином, знакомство с крылатыми людьми-ястребами и наконец финальная битва за судьбу Земли.

Сюжетные повороты настолько стремительны и абсурдны, что это становится чуть ли не главной претензией к фильму. Однако «Флэш Гордон», кажется, никогда и не пытался быть серьёзной научной фантастикой. Он ближе к субботним телесериалам 1930-х годов, где каждая сцена заканчивалась клиффхэнгером, а логика шла к чёрту, потому что эффектность важнее.

Визуальный пир? Или?..

Самое важное, из-за чего надо смотреть этот фильм сегодня - это визуальность. Художники-постановщики создали мир буквально бьющий вас по глазам, мир наполненный гигантскими декорациями и костюмами, словно украденными из запасников бразильского карнавала. В небесах Монго бущуют радужные вихри, дворец Минга украшен золотом и алым бархатом, а обитатели планеты щеголяют в опернах костюмах.

Если вы скажете, что всё происходящее на экране - постыдное дурновкусие, то спорить с вами будет трудно. Но! Подумайте вот о чём: а как ещё было передать дух изначального комикса? Фоеш Гордон в своём первоначальном "бумажном" воплощении - это отнюдь не занудное повествование для интеллектуалов, это очень лихой комикс без какого-то второго смысла и глубоких отсылок. Это быстро, круто, ярко. Придётся призать, то решение принятое создателями фильма - едва ли не единственное. Так что у визуала фильма есть своё оправдание. Хотя примут его не все.

Но как ни придумывай оправдания Флэшу Гордону, некоторые вещи отрицать бессмысленно: спецэффекты устарели, комбинированные съёмки выглядят грубо, в сценах с людьми-ястребами можно заметить зелёных человечков, не до конца убранных из кадра. Можно было бы сказать, что в этом тоже есть свой шарм, но... В неряшливости нет шарма. Даже в те годы можно было снять лучше и примеров тому не счесть.

Гении и дилетанты в одном кадре

Кастинг «Флэша Гордона» — отдельная история. Макс фон Сюдов, звезда бергмановских драм, который, казалось бы, должен бежать как от огня от такого кича, прямо таки наслаждается своей ролью Минга Беспощадного, упиваясь каждой репликой и особенно - возможностью изобразить злодейский смех.

Тимоти Далтон, правда, ещё не сыгравший Джеймса Бонда, но уже поучаствовавший в телепостановке Джейн ЭйрЮ изображает принца Барина с шекспировским пафосом. Тополь, звезда «Скрипача на крыше», играет доктора Заркова с той же эксцентричной энергией, что и Тевье-молочника. Орнелла Мути в роли принцессы Ауры источает опасную сексуальность, которая, по собственному признанию одного из зрителей, «заставляла кружиться его двенадцатилетнюю голову».

Но главное открытие фильма — Брайан Блессед в роли принца Вултана, предводителя крылатых людей-ястребов. Его раскатистый голос и безграничный энтузиазм создали персонажа, которого невозможно забыть. Фраза «Гордон жив?!» стала на какое-то время крылатой — Блессед признавался, что после выхода фильма его постоянно просили её повторить.

А что же исполнитель главной роли? Сэм Дж. Джонс, незадолго до этого получивший номинацию на «Золотую малину» как худший актёр. И вы поймёте почему: его игра настолько далека от какого-либо реализма, что становится понятно, почему слово "комикс" для некоторых людей является ругательством.

Саундтрек, который пережил фильм

Queen записали музыку к «Флэшу Гордону» в перерыве между альбомами «The Game» и «Hot Space». Результат получился настолько же эксцентричным, насколько и сам фильм. Заглавная тема «Flash» с её знаменитым «Flash! Ah-ah!» стала, возможно, более известной, чем сама картина. Фредди Меркьюри и компания создали звуковое полотно, в котором гитарные риффы соседствуют с симфоническими аранжировками Говарда Блейка, а хоровые распевы — с электронными эффектами.

Интересно, что группа принципиально отказалась от использования синтезаторов, создавая все эффекты только при помощи гитар. Это придало саундтреку уникальное звучание. В результате саундтрек стал для мнгих людей оправданием этому - осень спорному! - фильму.

Кому смотреть и чего ждать

Не надо ждать ничего вообще. Это тот случай, когда вы получите что-то только если ничего не ждёте. Фильм можно расценить как визуальное лакомство, но как любое лакомство - оно быстро утомляет. Аляповатый комиксовый стиль и провальная игра некоторых актёров могут раздражать, если вы настроены найти пищу для ума. Неряшливость спецэффектов вызывает досаду. И в то же время в этом фильме есть честное желание развлечь вас. Да, развлечь нелепым шоу. Оно так и задумывалось. Оно так и делалось - не будем забывать, что съёмочная группа и режиссёр не понимали друг друга вообще. Оно таким и получилось. Любите его таким. Или не любите, ваше дело.