Навсикая из долины ветров
«Навсикая из долины ветров» занимает особое положение в истории японской анимации. Формально это ещё не Studio Ghibli — знаменитая студия будет основана лишь в 1985 году, через год после выхода фильма, — но все фирменные черты будущих работ Хаяо Миядзаки здесь уже ощутимы в полной мере. Сам режиссёр считал картину своим первым по-настоящему авторским проектом, поскольку «Замок Калиостро» был, по сути, работой по найму. Фильм основан на манге Миядзаки, которая публиковалась в журнале Animage с 1982 года, однако экранизация охватывает лишь ранние главы — поклонники часто отмечают, что полная версия первоисточника значительно глубже и сложнее.
Несмотря на солидный для анимации хронометраж в 117 минут, картина быстро завоевала статус культовой. Многие читатели и зрители проводили прямые параллели между «Навсикаей» и более поздней «Принцессой Мононоке», называя первую «прообразом» второй: похожий экологический посыл, сильная героиня, морально неоднозначный конфликт. При этом у «Навсикаи» есть отчётливая научно-фантастическая составляющая — действие разворачивается спустя тысячу лет после апокалипсиса, тогда как «Мононоке» тяготеет к фэнтези.
Мир, переживший катастрофу
Сюжет переносит зрителя в далёкое будущее после так называемых Семи дней огня — глобальной войны, уничтожившей индустриальную цивилизацию. Земля покрыта Ядовитым лесом, где царят гигантские мутировавшие насекомые, а воздух отравлен спорами. Одно из немногих пригодных для жизни мест — Долина ветров, где благодаря постоянным бризам сохраняется относительно чистый воздух. Там живёт принцесса Навсикая, которая не только умеет управлять планером, но и пытается понять природу заражённых земель, проводя собственные исследования.
Спокойствие Долины нарушается, когда военный дирижабль королевства Толмекия терпит крушение неподалёку. На борту обнаруживается нечто ужасное — эмбрион Гигантского воина, биологического оружия древних. Принцесса Кушана, возглавляющая толмекийскую армию, намерена использовать его, чтобы уничтожить Ядовитый лес, но местные жители и сама Навсикая понимают, чем это грозит. Сюжет постепенно разрастается до противостояния трёх королевств, каждое из которых по-своему право, а финал подводит к мысли, что истинная угроза исходит не от природы, а от человеческой гордыни.
Экология как нравственный императив
Главная тема фильма — хрупкое равновесие между человеком и окружающей средой. Миядзаки высказался на этот счёт задолго до того, как эко-повестка стала мейнстримом, и многие зрители до сих пор поражаются прозорливости режиссёра. Самый сильный сюжетный поворот связан с разгадкой тайны Ядовитого леса: споры оказываются не губителями, а очистителями, которые восстанавливают отравленную почву. Эта идея — что природа не враг, а союзник, если дать ей шанс, — звучит в фильме особенно отчётливо.
Показательно, что фильм получил официальную похвалу от Всемирного фонда дикой природы (WWF) за «чуткость истории к природе». Хотя, если вы относитесь к деятельности этого фонда скептически, считая, что он действует во вред человечеству, то для вас, это, может быть, характеризует фильм Миядзаки не с самой лучшей стороны. Тем не менее, среди поклонников сложилось мнение, что «Навсикая» остаётся одним из самых мощных экологических высказываний в истории кино — не только анимационного. При этом режиссёр избегает однозначного морализаторства: он показывает, что выживание людей тоже важно, и не требует отказа от технологий. Достаточно лишь изменить отношение к миру.
Персонажи
Центральная героиня — Навсикая — вызывает у зрителей почти единодушное восхищение. Она смелая, сострадательная, умная, но не лишена уязвимости: в одной из сцен она впадает в неконтролируемую ярость, когда убивают её отца, а затем долго приходит в себя. Такое сочетание силы и хрупкости делает её живой, а не картонной. Многие отмечают, что она — одна из первых по-настоящему феминистских героинь в аниме: принцесса не ждёт спасения, а сама действует, принимает решения и берёт на себя ответственность.
Кушана, антагонистка картины, тоже не так проста, как может показаться. Она лишилась руки и ног в прошлых битвах и искренне верит, что жёсткая политика необходима для выживания человечества. Некоторые зрители считают её даже более интересным персонажем, чем сама Навсикая, — её мотивы понятны, а жестокость продиктована трагическим опытом. Второстепенные герои, впрочем, вызывают больше нареканий: многие из них кажутся шаблонными, а появление третьего королевства в сюжете выглядит несколько искусственным. Зато эпизодические создания вроде лисобелки Тето неизменно очаровывают.
Магия полёта и мир насекомых
Анимация 1984 года, разумеется, не дотягивает до современных стандартов, и сами режиссёры признавали ограниченность бюджета. Но по меркам своего времени это была выдающаяся работа. Наибольшее впечатление на зрителей производят сцены полётов: Навсикая на своём планере, парящая над пустошами, — это чистая поэзия. Не зря тема полёта станет фирменным знаком Миядзаки, и здесь она уже представлена с завораживающей красотой.
Дизайн мира тоже заслуживает внимания: гигантские Ому с рядами светящихся красных глаз, причудливые растения Ядовитого леса, угловатые дирижабли. Всё это создаёт ощущение одновременно чужого и пугающе реального мира. Критики отмечают, что цветовая гамма картины приглушённая, почти пастельная, что усиливает атмосферу увядания, но при этом не лишает изображение выразительности.
Звук восьмидесятых
Композитор Дзё Хисаиси, постоянный соавтор Миядзаки, написал для «Навсикаи» поистине запоминающиеся темы. Главная музыкальная тема, сопровождающая легенду о человеке в синем, стала одной из самых узнаваемых в аниме. Однако электронные аранжировки, характерные для 1980-х, сегодня могут резать слух. Часть зрителей прямо говорит, что музыка устарела и «портит общее впечатление», в то время как другие находят в ней особый ретро-шарм. В любом случае мелодическая основа сильна, и даже критики признают, что Хисаиси уже тогда показал себя выдающимся мелодистом.
Что касается звукового оформления релизов, то здесь есть нюанс: даже в Blu-ray-издании 2011 года звук остался в формате 2.0, без полноценного 5.1. Это объясняется тем, что оригинальная звуковая дорожка 1984 года изначально была стереофонической. Некоторые зрители выражали разочарование отсутствием объёмного звука, но большинство соглашается, что для фильма такого возраста это вполне естественно.
Критика и слабые места
Несмотря на статус классики, «Навсикая» не лишена недостатков, и об этом честно говорят даже преданные поклонники. Во-первых, сюжет в середине заметно провисает: когда история переключается на конфликт между человеческими королевствами, темп падает, а интерес к происходящему ослабевает. Некоторые зрители признаются, что первая треть фильма — вводная часть, знакомящая с миром, — им понравилась куда больше, чем последующие перипетии.
Во-вторых, второстепенные персонажи часто сведены к функциям: они либо верные помощники, либо противники, не получающие достаточного раскрытия. Это несколько контрастирует с глубиной Навсикаи и Кушаны. В-третьих, финал, который должен вызывать катарсис, у части аудитории оставляет ощущение недосказанности: эмоциональное воздействие могло бы быть сильнее.
Наконец, часто отмечают, что экранизация манги упрощает оригинал. В манге Миядзаки смог гораздо подробнее проработать политические интриги и философские аспекты, тогда как фильм вынужденно сжимает повествование. Поклонникам, заинтересованным в полной истории, советуют обратиться к шеститомной манге.
Ранний шедевр, который стоит увидеть
Несмотря на оговорки, «Навсикая из долины ветров» остаётся важнейшей вехой в истории анимации. Это фильм, который на десятилетия опередил своё время и заложил фундамент всего, что Миядзаки сделал впоследствии. Его экологический посыл звучит сегодня как никогда актуально, а образ смелой и сострадательной принцессы вдохновляет новые поколения зрителей.
Даже те, кто не считает «Навсикаю» вершиной творчества режиссёра, признают, что это обязательный к просмотру фильм. Особенно интересно смотреть его в паре с «Принцессой Мононоке», чтобы увидеть, как одна и та же тема раскрывается в разных ракурсах. И пусть анимация местами выдает свой возраст, а музыка отдаёт электроникой восьмидесятых, сила истории, красота полётов и глубина идей делают этот фильм настоящей классикой, способной тронуть и сегодня.